Eva (1898–99, Met-Objekt 767)
Originaltitel: Eve
kurzbeschreibung
Anders als viele Eva-Darstellungen seiner Zeit zeigt Paul Gauguins Holzschnitt von 1898–99 keine verführerische, sondern eine in sich gekehrte Frau: Eine Hand liegt am Mund, die andere am Bauch. Der in schwarzer Tinte gedruckte Druck gehört zu Gauguins Beschäftigung mit existenziellen Fragen und mythologischen Stoffen.
Beschreibung
Eine weibliche Gestalt beherrscht das Blatt; ihre eine Hand bedeckt den Mund, die andere ruht auf dem Bauch, die Haltung wirkt nachdenklich und leicht beunruhigt. Rechts unter ihr blickt eine kleinere Figur zu ihr empor. Links oben erscheinen Zeichen oder Buchstaben, die an „P“ und „9“ erinnern, daneben ein wolfsähnliches Tier. Der Bildaufbau ist asymmetrisch; die sichtbare Holzstruktur gibt dem Druck etwas Raues, Handwerkliches.
Kontext
Gauguin fertigte diesen Holzschnitt während seines Tahiti-Aufenthalts an, als er sich intensiv mit dem Verhältnis von Mensch, Natur und Mythos auseinandersetzte. Das Eva-Motiv stammt aus der Bibel, wird hier aber durch die Südseeerfahrung umgedeutet. Das Blatt gehört zu einer Reihe von Holzschnitten, die Gauguin für sein späteres Buch „Noa Noa“ schuf. Die kleinere Figur und das Tier könnten auf Versuchung oder die Verbindung von Mensch und Tier anspielen.
Wirkung
Die Beschränkung auf Schwarz-Weiß und die grobe Holzstruktur verleihen dem Blatt eine unmittelbare, archaische Ausstrahlung. Die nachdenkliche Haltung der Frau und die rätselhaften Bildelemente regen zu stiller, kontemplativer Betrachtung an. Die expressionistische Linienführung steigert die emotionale Dichte des Motivs.
Technik
Gedruckt wurde der Holzschnitt in schwarzer Tinte auf Papier, wobei die Maserung des Holzes als Teil der Bildstruktur sichtbar bleibt. Gauguin schnitt die Platte in kräftigen, vereinfachenden Linien, wie sie für seine späte Grafik typisch sind. Das Hochdruckverfahren ließ nur eine begrenzte Auflage zu, was jedem Exemplar einen handwerklichen, eigenständigen Charakter gibt.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)