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← Claude Augustin Duflos le Jeune Claude Augustin Duflos le Jeune — Erigone überwunden

Erigone überwunden

Originaltitel: Erigone Vanquished

Künstler
Claude Augustin Duflos le Jeune
Datierung
ca. 1745
Technik
Etching and engraving
Maße
Sheet (trimmed): 9 3/8 × 11 1/16 in. (23.8 × 28.1 cm)
Herkunft
Gift of Joseph Verner Reed, 1950

kurzbeschreibung

Claude Augustin Duflos le Jeune schuf diese um 1745 entstandene Radierung im Geist des Rokoko. Zu sehen sind zwei nackte Frauen und zwei Putten unter einem Baum; eine der Frauen hält einen Korb mit Trauben, die andere legt weitere Früchte hinein.

Beschreibung

Unter dem Laub eines Baumes sitzen zwei nackte Frauen auf einer Bank, umgeben von Blättern und Zweigen. Die eine hält einen Traubenkorb, die andere füllt ihn weiter auf; am Boden haben sich zwei Putten niedergelassen, deren Blick auf den Früchten ruht. Dahinter öffnet sich eine Landschaft mit Bäumen unter wolkenverhangenem Himmel. Schwarzweiß bleibt das Blatt, wie es für Radierungen üblich ist, doch die abgestuften Schattierungen arbeiten Haut und Oberflächen deutlich heraus. Aufbau und Anordnung sind ausgewogen, die Figuren bilden den ruhenden Mittelpunkt.

Kontext

Duflos le Jeune zählt zu den französischen Kupferstechern des 18. Jahrhunderts, deren Ruf auf sehr genau ausgeführten Reproduktionen nach Gemälden beruht. Die Arbeit entstand um 1745, als das Rokoko in Frankreich tonangebend war und mythologische Stoffe in der Kunst großen Anklang fanden. Erigone, eine Gestalt der griechischen Sage, taucht in dieser Zeit immer wieder als Motiv der bildenden Kunst auf.

Wirkung

Ruhe geht von dem Blatt aus: Die gleichmäßig verteilten Figuren und die klare Linienführung lassen den Blick zur Mitte wandern und dort verweilen. Nacktheit und die verspielten Putten tragen zu einer heiteren, geradezu ländlichen Stimmung bei, wie sie dem Rokoko eigen ist. Weil Farbe fehlt, richtet sich die Aufmerksamkeit ganz auf die Einzelheiten der Körper und der sie umgebenden Natur.

Technik

Radierung und ergänzende Gravur verbinden sich hier zu einer sehr genauen Linienführung und differenzierten Schattierung. Das Verfahren des Kupferstichs erlaubt fein abgestufte Übergänge zwischen Licht und Dunkel, wodurch Haut und Laub an Körperlichkeit gewinnen. Die zurückhaltenden Töne ergeben sich aus dem Schwarzweißdruck, wie er für Stiche dieser Epoche kennzeichnend ist.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)