Vertumnus und Pomona (Brown chalk)
Originaltitel: Vertumnus and Pomona
kurzbeschreibung
Zwei sitzende Gestalten mit Kronen begegnen sich in einer bewachsenen Landschaft – dieses Motiv hat François Boucher als Zeichnung in Braunkohle festgehalten, vermutlich um die Mitte des 18. Jahrhunderts entstanden. Neben dem Paar bevölkern mehrere Figuren und kleine Putten die naturalistisch angelegte Umgebung. Die Begegnung von Vertumnus und Pomona, ein mythologisches Sujet, bildet den inhaltlichen Kern des Blattes.
Beschreibung
Links sitzt eine Figur im Gewand, bekrönt, und wendet sich der rechts sitzenden Pomona zu, die ein langes Kleid und ebenfalls eine Krone trägt. Beide verharren in einer vertrauten, einander zugewandten Haltung. Bäume und Pflanzen rahmen das Paar, während sich dahinter weitere Personen nur skizzenhaft in der Landschaft andeuten. Kleine Puttenfiguren bereichern den Aufbau. Durch abgestufte Licht- und Schattenpartien der Braunkohle gewinnt das Bild räumliche Tiefe.
Kontext
Als führender Maler des französischen Rokoko fertigte François Boucher zahlreiche mythologische Szenen für den Hof Ludwigs XV. an. Der Stoff von Vertumnus und Pomona entstammt Ovids „Metamorphosen“ und erfreute sich im Frankreich des 18. Jahrhunderts großer Beliebtheit. Möglicherweise entstand das Blatt als Vorstudie für ein Gemälde oder eine Dekoration; ein Auftraggeber ist nicht überliefert. Für die Entwicklung größerer Werke griff Boucher oft zu Rötel oder Kreide.
Wirkung
Elegant geführte Linien und eine weiche Modellierung der Körper treffen den Geschmack des Rokoko an Anmut und Sinnlichkeit. Die enge Nachbarschaft der beiden Hauptfiguren wird durch den dichten Bildaufbau und sanfte Schattierungen hervorgehoben. Aus dem Blatt spricht eine ruhige, poetische Stimmung, wie sie für Bouchers mythologische Arbeiten kennzeichnend ist.
Technik
Ausgeführt wurde das Blatt in Braunkohle auf Papier, was fein abgestufte Übergänge zwischen hellen und dunklen Partien erlaubt. Boucher setzte die Kreide sowohl für klare Konturen als auch für weiche Schraffuren ein, um Volumen und Tiefe zu gewinnen. Mehrere Farbschichten eines Rahmens umgeben die Zeichnung und deuten auf eine spätere Rahmung hin.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)