Die Musikstunde (ca. 1765)
Originaltitel: The Music Lesson
kurzbeschreibung
Anders als verwandte Porzellangruppen ihrer Zeit verbindet Die Musikstunde, entstanden um 1765 in der Chelsea Porcelain Manufactory, ein galantes Motiv mit einem ungewöhnlich reichen Figurenprogramm. Aus Weichporzellan gearbeitet, erreicht die Gruppe eine Höhe von 39,1 cm und ruht auf einem verzierten Podest. Zwei Figuren in kostbaren Gewändern sind zu einer musikalischen Begegnung zusammengestellt.
Beschreibung
Auf einem mit Blumen und Pflanzen geschmückten Sockel, der goldene Akzente trägt, sitzt die rechte Gestalt auf einem verzierten Sitzmöbel, während die linke ihr ein flötenartiges Instrument entgegenhält oder darbietet. Beide tragen bunte, goldverzierte Kleidung. Ein Kranz aus weißen Blüten rahmt die Figuren, und am unteren Rand lagern mehrere kleine, schafähnliche Tiere. Der schlichte dunkle Fond lässt die Farben der Gewänder hervortreten.
Kontext
Chelsea zählte zu den frühesten bedeutenden Porzellanmanufakturen Englands und wurde 1745 gegründet. In den 1760er-Jahren, als diese Gruppe entstand, richtete sich die Manufaktur stark nach französischen und deutschen Vorbildern, vor allem nach Meissener Figuren. Figürliche Gruppen dieser Art dienten häufig als Tafelaufsätze oder Zimmerschmuck in begüterten Haushalten. Das Thema der Musikstunde greift ein Motiv auf, das in der Kunst des 18. Jahrhunderts als Ausdruck galanter Geselligkeit weit verbreitet war.
Wirkung
Lebhafte Farbigkeit und die sorgfältig ausgeführten Gewänder prägen den Eindruck dieser Porzellangruppe. Trotz festlicher Fülle bleibt der Aufbau anmutig und strahlt eine heitere, höfische Atmosphäre aus. Der dunkle Hintergrund der Ansicht steigert die Leuchtkraft der Farben und verleiht den Figuren eine starke Plastizität.
Technik
Hergestellt wurde die Gruppe aus Weichporzellan, das in Chelsea unter Zusatz von Knochenasche und weiteren Bestandteilen entstand. Die Figuren goss man in Formen und bearbeitete sie anschließend von Hand; auch die Bemalung erfolgte manuell. Aufglasurfarben kamen zum Einsatz, ergänzt durch Goldverzierungen, die den prunkvollen Charakter des Objekts ausmachen.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)