Allegorie auf den Lauf des menschlichen Lebens (Die Wahl der Tugend)

Originaltitel: Allegory of the Course of Human Life (Choosing Virtue)

Künstler: Jan van der Straet, called Stradanus
Datierung: 1570 or before
Technik: Pen and brown ink, brush and brown wash, with heightening in opaque white; framing lines in pen and brown ink, by the artist
Maße: Sheet: 8 1/2 × 11 3/4 in. (21.6 × 29.8 cm)
Herkunft: Acquisitions Fund, 2014

kurzbeschreibung

Jan van der Straet, genannt Stradanus, zeichnete dieses Blatt 1570 oder davor. Ausgeführt in Feder und brauner Tinte, mit Pinsel und brauner Lavierung sowie deckender weißer Höhung, behandelt es die Entscheidung für die Tugend auf dem Weg durch das menschliche Leben. Mehrere Figuren sind zu einem bewegten Gefüge verbunden, das die Vielfalt des Daseins versinnbildlicht.

Beschreibung

Eine Frau zu Pferd bildet den Mittelpunkt des Bildaufbaus; um sie herum stehen und bewegen sich weitere Gestalten, darunter jemand mit Schwert und jemand mit einer Kerze. Schwebende oder wandernde Figuren im hinteren Bereich bringen Unruhe in das Blatt. Brauntöne bestimmen die Ansicht, weiße Höhungen treten an einzelnen Stellen hervor. Von oben einfallendes Licht setzt die Figuren und Gegenstände ins Relief. Die Linien sind sorgfältig geführt und reich an Details, wie es für die Renaissance üblich war.

Kontext

Stradanus, ein Flame, der in Italien tätig war, wurde vor allem für seine Entwürfe geschätzt. In seiner Zeit erfreuten sich allegorische Bilder großer Beliebtheit, wenn es darum ging, moralische und philosophische Gedanken anschaulich zu machen. Er arbeitete unter anderem für die Medici in Florenz und kam dort mit humanistischen Kreisen in Berührung. Das vorliegende Blatt kann als Vorstudie zu einem größeren Werk gedient haben oder für sich als eigenständiges Kunstwerk gedacht gewesen sein.

Wirkung

Der Blick des Betrachters wird vom bewegten Figurengefüge angezogen und in das allegorische Geschehen hineingezogen. Federzeichnung und lavierte Flächen greifen ineinander und erzeugen eine lebhafte, nahezu bühnenhafte Stimmung. Gezielt gesetzte Weißhöhungen geben dem Bild plastische Tiefe.

Technik

Feder und braune Tinte bilden die Grundlage, ergänzt durch Pinsel und braune Lavierung sowie weiße Deckfarbe für die Höhungen. Die Rahmungslinien in Feder und brauner Tinte rühren vom Künstler selbst her. Für Vorzeichnungen und Kabinettstücke war dieses Verfahren in der Renaissance weit verbreitet, erlaubte es doch schnelles und zugleich präzises Arbeiten.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)