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Allegorie der Erlösung der Welt

Originaltitel: Allegory of the Redemption of the World

Künstler
Paolo Veronese (Paolo Caliari)
Datierung
1528–88
Technik
Pen and black ink, brush and gray wash, highlighted with white gouache, on gray washed paper
Maße
24 1/8 x 16 9/16in. (61.3 x 42cm)
Herkunft
Rogers Fund, 1961

kurzbeschreibung

Paolo Veronese (Paolo Caliari) schuf diese Zeichnung in den Jahren 1528–88. Sie trägt den Titel Allegorie der Erlösung der Welt und ist mit Feder und schwarzer Tinte, grauer Lavierung sowie weißer Gouache-Höhung auf grau gewaschenem Papier ausgeführt. Das Blatt zeigt eine religiöse Szene: Figuren im Vordergrund und eine himmlische Versammlung im Hintergrund.

Beschreibung

Mehrere Personen in traditionellen Gewändern umstehen einen Tisch und scheinen in eine rituelle oder zeremonielle Handlung vertieft. Dahinter agieren weitere Gestalten in einer himmlischen Szene, möglicherweise Engel oder Heilige bei einer himmlischen Konferenz oder einem Gericht. Wolken umgeben das Geschehen und deuten eine übernatürliche Umgebung an. Die Farbpalette bleibt überwiegend in Grautönen, mit hellen Akzenten durch weiße Gouache-Höhung. Der Bildaufbau wirkt dynamisch; die Figuren erscheinen in verschiedenen Posen und Bewegungen.

Kontext

Veronese zählt zu den führenden Malern der venezianischen Renaissance und ist für großformatige Gemälde mit religiösen und mythologischen Themen bekannt. Die Zeichnung entstand in seiner reifen Schaffensphase, in der er häufig Entwürfe für größere Kompositionen anfertigte. Die Allegorie der Erlösung der Welt ordnet sich in das gegenreformatorische Umfeld Venedigs ein, das religiöse Bildthemen betonte. Ob die Zeichnung als Studie für ein Gemälde oder als eigenständiges Werk diente, ist nicht dokumentiert.

Wirkung

Dramatische Inszenierung und lebendige Darstellung von Bewegung und Emotion prägen das Blatt. Der Wechsel aus grauer Lavierung und weißer Gouache erzeugt einen starken Hell-Dunkel-Kontrast, der die himmlische Sphäre betont. Der dynamische Aufbau zieht den Betrachter in die erzählerische Handlung hinein und ruft eine feierliche, erhabene Stimmung hervor.

Technik

Für die Konturen nutzte Veronese Feder und schwarze Tinte; Pinsel und graue Lavierung dienten der Schattierung. Weiße Gouache setzte er gezielt zur Hervorhebung von Lichtakzenten ein, was auf dem grau gewaschenen Papier eine besondere Leuchtkraft erzeugt. Die Verbindung von lavierter Zeichnung und deckender Höhung ist für Entwürfe der venezianischen Renaissance typisch.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)