Kunstarchiv

← Paolo Veronese (Paolo Caliari) Paolo Veronese (Paolo Caliari) — Studien zu den Allegorien der Liebe

Studien zu den Allegorien der Liebe

Originaltitel: Studies for The Allegories of Love

Künstler
Paolo Veronese (Paolo Caliari)
Datierung
1570–75
Technik
Pen and brown ink, brush and brown wash
Maße
12 5/8 x 8 3/4in. (32 x 22.2cm)
Herkunft
Harry G. Sperling Fund, 1975

kurzbeschreibung

Um 1570–75 hielt Paolo Veronese (Paolo Caliari) auf diesem Blatt eine Reihe von Figurenstudien fest, ausgeführt mit Feder und brauner Tusche sowie mit dem Pinsel laviert. Wahrscheinlich entstanden die Skizzen als Vorarbeiten für seine Allegorien des Liebesgottes Amor; zu sehen sind liegende, sitzende und stehende Figuren in wechselnden Haltungen.

Beschreibung

Locker über das Blatt verteilt stehen mehrere Figuren in ganz verschiedenen Haltungen: Manche lagern, andere sitzen, wieder andere stehen aufrecht. Der Strich läuft flüssig und bewegt, was den Gestalten Lebendigkeit verleiht; einzelne wirken wie im Tanz oder im Ringkampf begriffen, andere verharren ruhig. Brauntöne bestimmen das ganze Blatt, ein Hinweis auf Tinte und braunes Pinselwasser. Die Figurengruppen sind spontan gesetzt, Schatten oder Lichteffekte sucht man vergebens.

Kontext

Die Studien entstanden in der Hochzeit der venezianischen Renaissance, als Veronese für Kirchen und venezianische Paläste tätig war. Allegorien der Liebe erfreuten sich in der dekorativen Malerei jener Jahre großer Beliebtheit und fanden häufig Verwendung in Fresken und Deckengemälden. Als Vorbereitung auf größere Kompositionen spielte der Künstler die Figuren in immer neuen Posen durch, um die überzeugendste Lösung zu finden.

Wirkung

Die lockere, spontane Linienführung gibt der Skizze etwas Unmittelbares und Lebendiges. Aus den bewegten Figuren spricht eine sinnliche, expressive Qualität, wie sie für Veronese kennzeichnend ist. Weil alles auf Brauntöne reduziert bleibt, richtet sich der Blick ganz auf Bewegung und Anatomie der Gestalten, ohne Ablenkung durch Farbe.

Technik

Feder und braune Tinte dienten Veronese zum Zeichnen, ein Pinsel mit brauner Lavierung zum Modellieren der Figuren. Feine Federlinien und weiche Pinselwäschen greifen ineinander und lassen Kontur und Schattierung fließend übergehen. Dieses Vorgehen war für venezianische Zeichnungen der Renaissance üblich und erlaubte es, Bewegung rasch und ausdrucksstark festzuhalten.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)