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← William Hogarth William Hogarth — Vier Köpfe nach den Raphael-Kartons in Hampton Court (May 14, 1781, Met-Objekt 5936)

Vier Köpfe nach den Raphael-Kartons in Hampton Court (May 14, 1781, Met-Objekt 5936)

Originaltitel: Four Heads From the Raphael Cartoons at Hampton Court

Künstler
William Hogarth
Datierung
May 14, 1781
Technik
Etching and aquatint; second state of two
Maße
sheet: 8 7/16 x 13 15/16 in. (21.5 x 35.4 cm)
Herkunft
Harris Brisbane Dick Fund, 1932

kurzbeschreibung

William Hogarth radierte am 14. Mai 1781 vier männliche Köpfe, die auf die Raphael-Kartons in Hampton Court zurückgehen. Das Blatt liegt im zweiten Zustand von zwei vor und verbindet Radierung mit Aquatinta. Die Porträts erscheinen in antikisierender Kleidung und folgen den berühmten Vorlagen Raffaels.

Beschreibung

Zu sehen sind vier Männerköpfe, die sich in einer Reihe aneinanderreihen, jeder aus einem anderen Blickwinkel erfasst. Antikisierende Gewänder umhüllen die Figuren und verweisen auf die klassische Kunst. Der Hintergrund bleibt karg und rückt die Gesichter in den Vordergrund. Die Aquatinta erzeugt eine monochrome Palette aus verschiedenen Graunuancen. Gleichmäßiges Licht liegt auf den Formen, ohne deutliche Schatten, während der realistische Stil Haut und Stoff detailliert wiedergibt.

Kontext

Das Blatt entstand 1781, dem Todesjahr Hogarths, und nimmt die Kartons Raffaels in Hampton Court zum Ausgangspunkt. Hogarth, sonst für seine satirischen Arbeiten bekannt, zeigt hier eine für ihn ungewöhnlich ernsthafte Beschäftigung mit der Hochkunst. Die Kartons waren in England durch Kupferstiche weit verbreitet und dienten Künstlern als Studienmaterial. Das Werk gehört zu einer Serie, mit der sich Hogarth als Künstler und Theoretiker in der Tradition der Historienmalerei positionieren wollte.

Wirkung

Die ruhige, symmetrische Reihung der Köpfe verleiht dem Blatt eine würdevolle, klassische Ausstrahlung, die an antike Porträtgalerien erinnert. Feine Graustufen und die präzise Erfassung der Gesichtszüge geben der Arbeit eine intime, beinahe skulpturale Qualität. Die Ansicht wirkt sachlich und konzentriert, ohne den moralisierenden Unterton, der viele andere Arbeiten Hogarths prägt.

Technik

Radierung und Aquatinta kamen gemeinsam zum Einsatz, wobei die Aquatinta die tonigen Grauwerte liefert. Die Radierung erlaubt feine Linien für die Gesichtszüge, die Aquatinta sorgt für weiche Abstufungen und Texturen. Der zweite Zustand dürfte Verstärkungen oder Korrekturen gegenüber dem ersten aufweisen, was für Hogarths Arbeitsweise typisch ist.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)