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Ein geflügelter Putto, der auf einem Seepferd und einem Löwen reitet (recto); Die drei Grazien (verso)

Originaltitel: A Winged Putto Riding a Sea Horse and a Lion (recto); The Three Graces (verso)

Künstler

Denijs Calvaert

Datierung

1574

Technik

Pen and brown ink, over black chalk (or charcoal), touches of red chalk, highlighted with white gouache, on blue paper (recto); pen and brown ink over black chalk, on blue paper (verso)

Maße

sheet: 10 11/16 x 15 1/16 in. (27.1 x 38.2 cm)

Herkunft

Bequest of Phyllis Massar, 2011

kurzbeschreibung

Auf der Vorderseite dieses doppelseitigen Blattes von 1574 reitet ein geflügelter Putto auf einem Seelöwen; die Rückseite trägt die drei Grazien. Ausgeführt ist die Zeichnung mit Feder und brauner Tinte über schwarzer Kreide, auf blauem Papier mit weißen Höhungen.

Beschreibung

Ein junger, muskulöser Putto mit Flügeln sitzt auf einem Seelöwen, dessen Maul geöffnet ist und Zähne erkennen lässt. Ein Zügel läuft um den Hals des Tiers, das sich in Bewegung befindet. Angedeutete Wolken geben dem Bild einen himmlischen Rahmen. Überwiegend schwarz-weiß gehalten, setzen rote und weiße Akzente einzelne Partien hervor; präzise Striche arbeiten Anatomie und Bewegung der Figuren heraus.

Kontext

Calvaert, ein Flame, der in Bologna arbeitete und dort eine einflussreiche Werkstatt führte, wandte sich 1574 klassischen und mythologischen Stoffen zu. Putto und Seelöwe auf der einen, die Grazien auf der anderen Seite verweisen auf die damals verbreitete Beschäftigung mit antiken Motiven. Derartige Blätter dienten als Vorlagen für Gemälde oder als Studien im Werkstattbetrieb.

Wirkung

Dynamisch wirkt der Bildaufbau, bewegt die Wiedergabe der Figuren. Zartes Putto-Wesen und kräftiges Meerestier stehen gegeneinander und erzeugen Spannung. Fein geführte Striche und gezielt gesetzte Farbakzente geben dem Blatt eine kostbare, beinahe skulpturale Präsenz.

Technik

Vorderseitig Feder und braune Tinte über schwarzer Kreide, ergänzt um weiße Gouache-Höhungen und Akzente aus roter Kreide auf blauem Papier; die Rückseite bleibt bei Feder und brauner Tinte über schwarzer Kreide. Blaues Papier schätzte man in der Renaissance als Bildträger, weil es den Zeichnungen Tiefe und Leuchtkraft verleiht. Kreide, Tinte und Gouache zusammen erlauben feine Übergänge von Licht zu Schatten.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)