Madonna mit Kind und dem kleinen Johannes dem Täufer; oben links: Studie für den rechten Arm des kleinen Johannes; oben rechts: Gewandstudie (Rekto); Studie eines nackten männlichen Körpers (Verso)
Originaltitel: Madonna and Child with the Infant Saint John the Baptist; upper left, Study for the Right Arm of the Infant Saint John; upper right, Study for Drapery (recto); Study of a Nude Male Figure (verso)
kurzbeschreibung
Auf diesem Blatt von Raphael (Raffaello Sanzio oder Santi) aus der Zeit um 1506–07 findet sich vorderseitig eine Madonna mit Kind und dem kleinen Johannes dem Täufer, ergänzt durch zwei kleinere Studien im oberen Bereich. Die Rückseite trägt eine Studie eines nackten männlichen Körpers. Ausgeführt ist das Werk in Rotkreide (Rekto) und Feder in Braun (Verso).
Beschreibung
Anders als viele Madonnenstudien der Zeit verbindet dieses Blatt eine ausgearbeitete Figurengruppe mit zwei separaten Detailstudien oben. Zu sehen ist eine sitzende Frau mit einem Kind auf dem Schoß; neben ihr sitzt ein weiteres Kind, das ihr etwas entgegenhält. Die Körper sind mit genauen anatomischen Strukturen wiedergegeben. Oben links findet sich eine Studie für den rechten Arm des Kindes, oben rechts eine Gewandstudie. Die Farbwirkung ist überwiegend grau, wobei die rote Kreide klar hervortritt und einzelne braune Linien sichtbar sind.
Kontext
Das Blatt stammt aus Raphaels Florentiner Jahren (etwa 1504–1508), in denen er sich eingehend mit Werken Leonardo da Vincis und Michelangelos auseinandersetzte. Madonnendarstellungen mit beigefügten Studienblättern entsprechen seiner damaligen Arbeitsweise, mit der er Figuren und Einzelheiten für größere Gemälde vorbereitete. Die Studie eines nackten männlichen Körpers auf der Rückseite gehört zu seinen anatomischen Untersuchungen, die für seine Bildfindungen wichtig waren.
Wirkung
Was an diesem Blatt zuerst auffällt, ist die Verbindung von ruhiger, mütterlicher Szene und unmittelbar sichtbarem Arbeitsprozess. Die Linienführung ist präzise und zurückhaltend; die Figuren wirken nahbar. Dass Hauptmotiv und Detailstudien auf einem Blatt stehen, gibt der Ansicht etwas Werkstattmäßiges und lässt den Entstehungsgang des Künstlers nachvollziehen.
Technik
Die Vorderseite nutzt rote Kreide, ein für Studien gebräuchliches Material, das weiche Tonwerte und feine Schraffuren erlaubt. Auf der Rückseite kommt Feder mit brauner Tinte zum Einsatz, womit sich Linien genauer setzen lassen. Das Papier misst 22,4 x 15,8 cm, ein für eine Studie kompaktes Format, das mehrfach genutzt wurde.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)