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Die Verklärung, nach Raffael

Originaltitel: The Transfiguration, after Raphael

Künstler
Biagio Pupini
Datierung
1511–51
Technik
Brush and brown wash, highlighted with white gouache, over traces of charcoal, on blue paper
Maße
15-3/4 x 10-7/8 in. (40.0 x 27.6 cm)
Herkunft
Harry G. Sperling Fund, 1977

kurzbeschreibung

Die Verklärung Christi nach Raffaels Gemälde hat Biagio Pupini zwischen 1511 und 1551 in einer Zeichnung festgehalten. Ausgeführt ist das Blatt in Pinsel und brauner Lavierung, mit Weißhöhungen in Gouache über Kohlespuren auf blauem Papier. Zu sehen sind Jesus auf einem Podest, umgeben von Figuren, sowie weitere Personen im unteren Bereich.

Beschreibung

Jesus Christus steht erhöht auf einem Podest, die Arme erhoben, ihn umgeben Gestalten in wechselnden Haltungen – kniend, sitzend oder stehend. Die Gewänder sind wirklichkeitsnah wiedergegeben, Licht von hinten fällt auf Jesus und unterstreicht seine heilige Ausstrahlung. Brauntöne prägen den Bildaufbau, weiße Akzente betonen die Helligkeit der Strahlen. Unten hat sich eine Gruppe versammelt, die in ein Gespräch vertieft scheint. Schwache Kohlespuren bleiben im Hintergrund sichtbar.

Kontext

Biagio Pupini, tätig etwa 1511–1551, war ein italienischer Zeichner der Renaissance in Bologna und Umgebung. Sein Blatt kopiert Raffaels berühmtes Gemälde ‚Die Verklärung‘, entstanden 1516–1520, das heute in den Vatikanischen Museen hängt. Derartige Reproduktionen dienten häufig als Studien oder Vorlagen für eigene Arbeiten. Blaues Papier war in der venezianischen und oberitalienischen Zeichenkunst weit verbreitet.

Wirkung

Der klare Aufbau und die dramatische Lichtregie rücken Christus ins Zentrum. Braun lavierte Partien und weiße Höhungen verleihen dem Blatt Plastizität und heben die Erhabenheit der Szene hervor. Eine ruhige, feierliche Stimmung spricht daraus und betont den religiösen Gehalt des Motivs.

Technik

Pinsel und braune Lavierung bestimmten die Ausführung, Weißhöhungen in Gouache kamen auf blauem Papier hinzu. Zuerst wurde die Anordnung über Kohlespuren skizziert, dann mit Lavierung modelliert. Die weißen Akzente dienen dazu, Lichteffekte und die Aura Christi herauszuarbeiten, während die Kohlelinien im Hintergrund die Entwurfsphase erkennen lassen.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)