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Studien zur Libyschen Sibylle (recto); Studien zur Libyschen Sibylle und eine kleine Skizze für eine sitzende Figur (verso)

Originaltitel: Studies for the Libyan Sibyl (recto); Studies for the Libyan Sibyl and a small Sketch for a Seated Figure (verso)

Künstler

Michelangelo Buonarroti

Datierung

ca. 1510–11

Technik

Red chalk, with small accents of white chalk on the left shoulder of the figure in the main study (recto); soft black chalk, or less probably charcoal (verso)

Maße

Sheet: 11 3/8 × 8 7/16 in. (28.9 × 21.4 cm) Framed: 21 × 16 in. (53.3 × 40.6 cm)

Herkunft

Purchase, Joseph Pulitzer Bequest, 1924

kurzbeschreibung

Michelangelo Buonarroti zeichnete diese Studie um 1510–11 als Vorbereitung für die Libysche Sibylle im Deckenfresko der Sixtinischen Kapelle. Auf der Vorderseite findet sich die Figur in Rötel, an der linken Schulter mit wenigen weißen Kreideakzenten. Die Rückseite trägt weitere Studien in weicher schwarzer Kreide, wahrscheinlich eher als Kohle.

Beschreibung

Eine kräftige männliche Gestalt mit erhobenen Armen und gesenktem Blick beherrscht die Vorderseite; daneben stehen eine Kopf-Schulter-Partie, eine weitere Kopfskizze und eine kleine sitzende Figur. Das Papier zeigt eine leicht raue, unregelmäßige Oberfläche. Rötel dominiert, weiße Akzente sitzen auf der Schulter des Hauptmotivs. Gleichmäßiges Licht ohne Schattenwürfe deutet auf eine Entstehung bei ruhigem Innenlicht.

Kontext

Die Blätter gehören zu Michelangelos Arbeit an der Decke der Sixtinischen Kapelle, die zwischen 1508 und 1512 entstand. Die Libysche Sibylle zählt zu den fünf Sibyllen des Programms. Solche Zeichnungen dienten der Vorbereitung der monumentalen, in der Kapelle dramatisch gewendeten Figur; Michelangelo plante Anatomie und Haltung in zahlreichen Studien.

Wirkung

Kraftvolle Anatomie und die bewegte Haltung prägen den Eindruck und entsprechen Michelangelos Figurenverständnis. Präzise Muskelzeichnung neben flüchtigen Nebenstudien öffnet einen unmittelbaren Blick in den Schaffensprozess. Die warme Rötelfarbe und feine Schraffuren verleihen dem Blatt Lebendigkeit und Ausdruck.

Technik

Die Vorderseite ist in roter Kreide ausgeführt, mit kleinen weißen Kreideakzenten an der Schulter der Hauptfigur. Die Rückseite nutzt weiche schwarze Kreide oder eher Kohle. Die leicht raue Papieroberfläche nimmt den Kreidestrich gut auf und erzeugt eine feine Körnung; feine Schraffuren modellieren die Muskulatur.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)