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Entwurf für das Grabmal von Papst Julius II. della Rovere

Originaltitel: Design for the Tomb of Pope Julius II della Rovere

Künstler

Michelangelo Buonarroti

Datierung

1505–6

Technik

Pen and brown ink, brush and brown wash, over stylus ruling and leadpoint

Maße

20 1/16 × 12 9/16 in. (51 × 31.9 cm) Framed: 25 3/4 × 17 3/4 in. (65.4 × 45.1 cm)

Herkunft

Rogers Fund, 1962

kurzbeschreibung

Feder und braune Tinte, dazu Pinsel und braune Lavierung über einer Vorzeichnung mit Griffel und Bleistift – mit diesen Mitteln hielt Michelangelo Buonarroti 1505–1506 den geplanten Aufbau des monumentalen Grabmals für Papst Julius II. della Rovere fest. Das Blatt zählt zu den frühen Zeugnissen jener vielteiligen Anlage, in der sich Skulptur und Architektur zu einem Ganzen fügen sollten.

Beschreibung

Symmetrisch staffelt sich der Aufbau in mehrere Ebenen. Oben sitzt eine Madonna mit Kind, begleitet von zwei stehenden Gestalten, die als Heilige gelesen werden können. Unterhalb davon zeigt ein Relief eine sitzende Figur, daneben steht eine weitere in einer Nische. Die unterste Zone füllt eine Szene mit Figuren zwischen Arkaden und Säulen. Grau- und Brauntöne bestimmen das Bild, dünne Striche und weiche Lavierungen treten die architektonischen Einzelheiten hervor.

Kontext

Kaum ein Vorhaben Michelangelos war so weit gespannt wie das Grabmal Julius' II., das ursprünglich im Petersdom in Rom stehen sollte. 1505 erging der Auftrag; über Jahre hinweg wurde daran gearbeitet, mehrfach umgeplant und schließlich 1545 in verkleinerter Fassung vollendet. Das vorliegende Blatt gehört zu den frühen Entwürfen der freistehenden, mit zahlreichen Skulpturen besetzten Anlage und reiht sich in eine Gruppe von Zeichnungen ein, die das Metropolitan Museum of Art bewahrt.

Wirkung

Aus der klaren Gliederung und der ruhig geführten Linie spricht Michelangelos Vorstellung von Größe. Architektonische Strenge und bewegte Figuren halten sich die Waage, woraus eine feierliche, beinahe dramatische Spannung erwächst. Der Anspruch, ein Werk von epochaler Geltung zu schaffen, wird in jeder Zone des Blattes spürbar.

Technik

Feine Details wie weiche Schattierungen verdanken sich dem Zusammenspiel von Feder und brauner Tinte mit Pinsel und brauner Lavierung, aufgetragen über einer Vorzeichnung aus Griffel und Bleistift. Die Lavierung erzeugt Tonwerte, die präzise Linienführung hält die Konturen; beides zusammen belegt den sicheren Umgang des Künstlers mit seinen Zeichenmitteln.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)