Der Kopf der Jungfrau im Dreiviertelprofil nach rechts
Originaltitel: The Head of the Virgin in Three-Quarter View Facing Right
kurzbeschreibung
Leonardo da Vinci hat dieses Blatt um 1510 bis 1513 angefertigt; zu sehen ist der nach rechts gewandte Kopf der Jungfrau Maria im Dreiviertelprofil. Ausgeführt ist die Studie in schwarzer Kreide, Kohle und roter Kreide, hinzu kommen Spuren weißer Kreide. Das Zeichnungsblatt misst 20,3 x 15,6 cm und gehört zur Sammlung des Metropolitan Museum of Art.
Beschreibung
Eine Frau erscheint im Halbprofil, das Gesicht nach rechts gerichtet. Langes, gewelltes Haar legt sich über ihre Schulter; die Miene bleibt still und versunken, die Lider sind geschlossen, der Kopf ist leicht geneigt. Schwarz-, Grau- und Rottöne verraten Kohle und Rotkreide, dazwischen Spuren von Weiß. Zarte, reich differenzierte Konturen treten hervor, der Fond bleibt leer, und eine Rahmenlinie lässt die einstige Blattgröße erahnen.
Kontext
In seiner späten Schaffenszeit widmete sich Leonardo verstärkt dem Ausdruck von Gefühlen und einem idealisierten Schönheitsbild. Das Motiv dürfte mit seinen Studien zur Jungfrau Maria zusammenhängen, die später in Gemälden wie der 'Felsgrottenmadonna' oder der 'Anna selbdritt' aufgingen. Schwarz und Rotkreide zusammen zu verwenden, war in der italienischen Renaissance für solche Entwürfe gängig, weil sich damit weiche Übergänge und lebendige Hauttöne erzielen ließen. An diesem Blatt lässt sich ablesen, wie sicher Leonardo die Zeichentechnik beherrschte und für die Vorbereitung seiner Gemälde einsetzte.
Wirkung
Die geschlossenen Augen und die sanfte Kopfneigung geben dem Blatt etwas Nach innen Gekehrtes und zugleich sehr Zartes. Weil die Kreide weich ineinanderläuft, entsteht eine beinahe malerische Wirkung, die den Blick in die stille Andacht der Figur hineinzieht. Dass nur der Kopf gezeigt wird und der Hintergrund leer bleibt, lenkt die Aufmerksamkeit ganz auf den Ausdruck und die Linienführung.
Technik
Leonardo kombinierte schwarze Kreide, Kohle und rote Kreide und setzte zusätzlich Spuren weißer Kreide ein. Diese Mittel erlaubten ihm feine Abstufungen der Schattierung und weiche Konturen, wie sie für seine späten Arbeiten kennzeichnend sind. Die Rahmenlinien in Feder und brauner Tinte gehen nicht auf Leonardo zurück; sie wurden später ergänzt.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)