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← Rembrandt (Rembrandt van Rijn) Rembrandt (Rembrandt van Rijn) — Porträt eines Mannes mit Handschuhen

Porträt eines Mannes mit Handschuhen

Originaltitel: Portrait of a Man Holding Gloves

Künstler
Rembrandt (Rembrandt van Rijn)
Datierung
1648
Technik
Oil on wood
Maße
31 3/4 x 26 1/2 in. (80.6 x 67.3 cm)
Herkunft
Bequest of Benjamin Altman, 1913

kurzbeschreibung

Rembrandt van Rijn malte dieses Bildnis 1648 in Öl auf Holz; es stellt einen nicht namentlich bekannten Mann in dunkler Kleidung mit weißem Kragen dar. Die Tafel misst 80,6 x 67,3 cm. In der rechten Hand hält der Porträtierte ein Paar Handschuhe – ein in der bürgerlichen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts geläufiges Zeichen für Stand und Wohlstand.

Beschreibung

Ein breiter schwarzer Dreieckshut sitzt auf dem Kopf des Mannes, darunter fallen ein schwarzes Gewand und ein weißer Kragen auf, der mit einem kleinen herabhängenden Zierstück besetzt ist. Die rechte Hand umschließt ein goldenes Gefäß oder einen ähnlichen Gegenstand, bei dem es sich um Handschuhe handeln könnte. Ein einfarbig dunkler Hintergrund tritt zurück und lenkt den Blick auf das Gesicht. Der Ausdruck bleibt neutral; die Farben sind verhalten, das Licht fällt weich.

Kontext

Das Bildnis entstand 1648 in Amsterdam, als Rembrandt vermehrt für bürgerliche Auftraggeber arbeitete. Wer der Dargestellte war, ist nicht geklärt – ein Umstand, der bei Rembrandts Porträts jener Jahre häufiger vorkommt. Die schlichte dunkle Kleidung und der neutrale Gesichtsausdruck folgen dem protestantischen Ideal der Zurückhaltung, wie es im niederländischen Bürgertum gepflegt wurde. Handschuhe begegnen oft als Attribut, das Wohlstand und gesellschaftliche Stellung anzeigt.

Wirkung

Die gedämpfte, dunkle Farbigkeit und das weiche Licht erzeugen eine stille, nachdenkliche Atmosphäre. Der Blick des Mannes richtet sich direkt auf den Betrachter und stellt eine unmittelbare Verbindung her. Einzelheiten wie der Kragen und das Zierstück lassen die handwerkliche Sorgfalt Rembrandts erkennen.

Technik

Öl auf Holz bildet die Grundlage, ein für niederländische Porträts des 17. Jahrhunderts übliches Verfahren. Für die Gesichtszüge setzte Rembrandt feine Pinselstriche ein, während die Textur des Gewands mit dickeren, pastosen Farbaufträgen gestaltet ist. Eine dunkle Untermalung und schichtweise Lasuren erzeugen den weichen Übergang zwischen Licht und Schatten.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)