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← Rembrandt (Rembrandt van Rijn) Rembrandt (Rembrandt van Rijn) — Bildnis eines Mannes (ca. 1655–60)

Bildnis eines Mannes (ca. 1655–60)

Originaltitel: Portrait of a Man

Künstler
Rembrandt (Rembrandt van Rijn)
Datierung
ca. 1655–60
Technik
Oil on canvas
Maße
32 7/8 x 25 3/8 in. (83.5 x 64.5 cm)
Herkunft
Marquand Collection, Gift of Henry G. Marquand, 1890

kurzbeschreibung

Rembrandt van Rijn porträtiert auf dieser Leinwand in Öl einen nicht namentlich bekannten Mann; die Entstehung wird um 1655 bis 1660 angesetzt. Zu sehen ist eine Figur in dunklem Gewand, deren weißer Kragen sich deutlich vom ebenfalls dunkel gehaltenen Grund abhebt.

Beschreibung

Ein breitkrempiger schwarzer Hut verdeckt das gesamte Haar des Mannes, dessen Blick mit ruhigem, unbewegtem Gesichtsausdruck leicht seitwärts gerichtet ist. Das dunkle Gewand bekommt durch einen weiß abgesetzten, dunkel eingefassten Kragen eine helle Stelle; eine Hand liegt davor, teils von dunklem Stoff, teils von einem hellen Ärmel umgeben. Der gleichmäßig dunkle Fond tritt zurück und lässt die Gestalt umso klarer hervortreten. Licht fällt vor allem auf Gesicht und Hände, was dem Bild einen spannungsvollen Kontrast verleiht. Die Töne bleiben gedämpft und arbeiten mit dem Gegensatz von Hell und Dunkel.

Kontext

Das Porträt gehört in Rembrandts späte Schaffensjahre, in denen er verstärkt nach innen gewandte, psychologisch nuancierte Bildnisse malte. Wer der Mann war, ist nicht überliefert; vermutlich handelte es sich um einen Auftrag aus dem wohlhabenden Bürgertum. Rembrandt wirkte damals in Amsterdam, galt dort als gesuchter Porträtist und hatte zugleich mit finanziellen Problemen zu kämpfen. Die zurückhaltende Eleganz der Kleidung und der schmucklose Hintergrund folgen dem protestantischen Stilideal der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts.

Wirkung

Der Aufbau des Bildes und die Führung des Lichts holen das Gesicht sofort ins Blickfeld; aus dessen stiller Gelassenheit spricht eine ruhige Gegenwart. Weil alles Beiwerk zurückgenommen ist, wirkt das Porträt überzeitlich und beinahe monumental.

Technik

Gearbeitet ist das Bild in Öl auf Leinwand, was Rembrandt eine differenzierte Abstufung zwischen Licht und Schatten erlaubte. Im Gesicht liegen die Farben in pastosen Schichten, im Gewand bleibt der Auftrag flüssiger, sodass eine lebendige Oberflächentextur entsteht. Die gezielte Ausleuchtung und die dunkle Untermalung sind für seine späte Malweise kennzeichnend.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)