Kunstarchiv

← Rembrandt (Rembrandt van Rijn) Rembrandt (Rembrandt van Rijn) — Christus und die Samariterin am Brunnen: ein Bogenförmiger Druck

Christus und die Samariterin am Brunnen: ein Bogenförmiger Druck

Originaltitel: Christ and the Woman of Samaria: an Arched Print

Künstler
Rembrandt (Rembrandt van Rijn)
Datierung
1658
Technik
Etching and drypoint, some plate tone; third of five states
Maße
Sheet (Trimmed ): 4 13/16 × 6 1/4 in. (12.3 × 15.8 cm)
Herkunft
Gift of Henry Walters, 1923

kurzbeschreibung

1658 schuf Rembrandt diese Radierung mit Kaltnadelarbeit, die die biblische Begegnung Jesu mit der Samariterin am Brunnen von Sychar festhält. Der Abzug misst 12,3 × 15,8 cm und stammt aus dem dritten von fünf Zuständen. Die Handlung spielt in einem städtischen Umfeld, das durch verschiedene Nebenfiguren belebt wird.

Beschreibung

Links neigt sich Jesus in einer langärmeligen Tunika über den Brunnen und wendet sich der rechts stehenden Samariterin zu, die einen Eimer trägt. Hinter den Figuren lassen sich Gebäude und Bäume ausmachen, die eine Stadt andeuten. Auf der Straße im Vordergrund unterhalten sich weitere Personen und verfolgen das Geschehen. Feinste Linien und Schraffuren, wie sie für die Radierung kennzeichnen, gliedern das monochrome Bild; das Licht verteilt sich gleichmäßig, ohne krasse Hell-Dunkel-Gegensätze.

Kontext

In einer Phase, in der Rembrandt biblische Stoffe verstärkt bearbeitete und die Radierung als eigenständiges Medium schätzte, entstand dieses Blatt 1658. Die Samariterin am Brunnen verweist auf das Johannesevangelium (Kapitel 4), wo Jesus mit einer Frau aus Samarien spricht. Rembrandt war dafür bekannt, biblische Erzählungen mit menschlicher Nähe und Alltagsbezug zu versehen. Das Werk entstand in Amsterdam, wo der Künstler damals lebte und arbeitete.

Wirkung

Eine ruhige, beinahe vertrauliche Stimmung prägt die Begegnung; die feine Linienführung und das gleichmäßige Licht tragen dazu bei. Alltäglich und zugleich bedeutsam erscheint die Szene, was den Betrachter zum Nachdenken über das Gespräch anregt. Die Nebenfiguren stiften erzählerische Tiefe, ohne von der zentralen Begegnung abzulenken.

Technik

Rembrandt kombinierte für dieses Blatt Radierung und Kaltnadelarbeit und setzte zusätzlich Plattenton ein, um die Oberflächenstruktur zu differenzieren. Die feinen Linien und Schraffuren entstanden durch Ätzen und direktes Einritzen in die Druckplatte. Der vorliegende Abzug gehört zum dritten von fünf Zuständen, was auf eine sorgfältige Überarbeitung der Platte schließen lässt.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)