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Jan Asselijn, Maler (Krabbetje) (ca. 1646, Met-Objekt 5325)

Originaltitel: Jan Asselijn, Painter (Krabbetje)

Künstler
Rembrandt (Rembrandt van Rijn)
Datierung
ca. 1646
Technik
Etching, drypoint, and burin; fifth state of seven states
Maße
Sheet (Trimmed): 7 3/8 × 6 11/16 in. (18.8 × 17 cm)
Herkunft
Bequest of Harry G. Friedman, 1965

kurzbeschreibung

Um 1646 hielt Rembrandt van Rijn den Maler Jan Asselijn als Radierung fest, sitzend und in sich gekehrt. Für das Blatt verband er Radierung mit Kaltnadel und Stichel; es liegt im fünften von sieben Zuständen vor. Zu sehen ist Asselijn mit hohem, breitkrempigem Hut und einem Gewand, dessen weiter Kragen auffällt, in nachdenklicher Haltung.

Beschreibung

Leicht nach links gewandt nimmt der Porträtierte die Bildmitte ein, das Gesicht ruhig und versonnen. Über ihm sitzt ein hoher Hut mit breiter Krempe; lange Ärmel und ein markanter Kragen bestimmen sein Gewand. Bücher und ein Blatt Papier liegen auf dem Tisch vor ihm und lassen an Lesen oder Studieren denken. Der Bildaufbau bleibt schlicht und auf die Person gerichtet. Gleichmäßiges Licht vermeidet harte Kontraste; sorgfältig gezogene Linien und zarte Schraffuren arbeiten Texturen und Formen heraus.

Kontext

Entstanden ist das Porträt um 1646, als Rembrandt in Amsterdam sowohl als Porträtist wie als Grafiker gefragt war. Jan Asselijn, ein niederländischer Maler mit Spezialisierung auf italienische Landschaften, war 1646 aus Italien zurückgekehrt. Wahrscheinlich würdigte Rembrandt ihn mit diesem Blatt und reihte es in seine Folge von Künstlerporträts ein. Dass der Druck in mehreren Zuständen existiert, spricht für eine intensive Bearbeitung der Platte.

Wirkung

Eine stille, vertraute Stimmung geht von dem Blatt aus und rückt den dargestellten Maler nah an den Betrachter. Die präzise Linienführung und das gleichmäßig verteilte Licht geben der Ansicht eine klare, beinahe zeichnerische Präsenz und betonen die Würde des Porträtierten. Wer die nachdenkliche Haltung betrachtet, wird zum ruhigen Verweilen eingeladen.

Technik

Geätzt und anschließend mit Kaltnadel und Stichel überarbeitet, erlaubt das Verfahren sehr feine, genaue Linien. Vorliegend handelt es sich um den fünften von sieben Zuständen, was eine schrittweise Veränderung der Platte belegt. Das beschnittene Blatt misst 18,8 × 17 cm, ein für druckgrafische Porträts dieser Zeit übliches Format.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)