Die Enthauptung Johannes des Täufers (Etching and drypoint)

Originaltitel: The Beheading of John the Baptist

Künstler: Rembrandt (Rembrandt van Rijn)
Technik: Etching and drypoint
Herkunft: Bequest of Harry G. Friedman, 1965

kurzbeschreibung

Um die Hinrichtung des Täufers geht es in dieser Radierung Rembrandts, die die biblische Szene in einen abgedunkelten Innenraum verlegt. Das Blatt trägt kein Datum und ist als Radierung mit Trockenstich ausgeführt; auffällig ist die gezielt eingesetzte Hell-Dunkel-Regie.

Beschreibung

Ein Mann im schlichten Gewand kniet vorn und wirkt ganz versunken in Schmerz oder Verzweiflung, während neben ihm eine Gestalt mit einer Waffe steht und die Tat vorbereitet. Der Aufbau ist deutlich ungleichgewichtig gesetzt. Hinten erscheinen weitere Personen, darunter eine Frau im langen Gewand, die sich des Knienden annimmt, sowie Figuren in Gewändern, wie sie zu einem biblischen Schauplatz gehören. Gedämpftes Licht fällt auf den Knienden und die Waffe und trägt so die Spannung der Szene. Die Wiedergabe bleibt einfarbig in Graustufen und arbeitet die Stofflichkeit der Kleidung sowie Einzelheiten der Figuren heraus.

Kontext

Biblische Stoffe bearbeitete Rembrandt van Rijn in vielen Radierungen, teils als Folge, teils als einzelne Blätter. Die Enthauptung Johannes des Täufers kehrt in der christlichen Kunst häufig wieder und war im niederländischen 17. Jahrhundert weithin geläufig. Wann genau das Blatt entstand, ist nicht überliefert; es wird in Rembrandts Schaffenszeit eingeordnet. In dieser Phase erprobte er besonders intensiv die Wirkung von Hell und Dunkel.

Wirkung

Eine bedrückende, gespannte Stimmung entsteht durch das gebündelte Licht und die düstere Einfarbigkeit. Der ungleichgewichtige Aufbau des Blattes richtet den Blick auf den knienden Mann und steigert damit die emotionale Wucht des Geschehens. Genau beobachtete Figuren und Gewänder geben der Ansicht eine realistische, beinahe körperliche Nähe.

Technik

Für diese Radierung wurde die Zeichnung in eine Metallplatte geritzt und mit Säure geätzt; hinzu kam der Trockenstich für feine, kräftige Linien. Das Verfahren gestattet abgestufte Schattierungen und ein weites Spektrum an Grauwerten, das hier für die Lichtregie genutzt wird. Der Trockenstich hinterlässt weiche, samtige Linien, die Stofflichkeit der Kleidung und Gesichtszüge hervortreten lassen.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)