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Sitzender nackter Mann vor einem Vorhang

Originaltitel: Nude Man Seated before a Curtain

Künstler
Rembrandt (Rembrandt van Rijn)
Datierung
1646
Technik
Etching
Maße
plate: 6 7/16 x 3 3/4 in. (16.3 x 9.6 cm) sheet: 6 15/16 x 4 1/4 in. (17.6 x 10.8 cm)
Herkunft
Purchase, Barbara and Howard Fox and Dr. and Mrs. Arthur Elkind Gifts; and Janet Lee Kadesky Ruttenberg Fund, in honor of Colta Ives, 2010

kurzbeschreibung

Rembrandt van Rijn schuf 1646 diese Radierung eines sitzenden nackten Mannes vor einem Vorhang, ein Blatt aus seiner intensiven Beschäftigung mit dem Akt. Die Platte misst 16,3 x 9,6 cm. Zu sehen ist eine in sich gekehrte männliche Gestalt auf einem Podest, den Blick in die Ferne gerichtet.

Beschreibung

Auf einem Podest hockt die Figur, das ein herabhängender Vorhang teils verdeckt. Die Arme sind verschränkt, der Kopf ist abgewandt, die Haltung wirkt nachdenklich. Vorhangschnüre und Podest hat der Künstler mit zarten Strichen durchgearbeitet, sodass eine dichte Textur entsteht. Von links trifft das Licht auf den Körper, rechts fallen Schatten auf Figur und Podest. Unten lassen sich der Name 'Rembrandt' und die Jahreszahl '1646' lesen.

Kontext

Das Blatt entstand 1646, in einer Phase, in der Rembrandt den menschlichen Akt eingehend studierte. Derartige Studien dienten ihm häufig als Vorlagen für größere Gemälde, zugleich fanden sie als eigenständige Arbeiten ihren Weg zu Sammlern. Bekannt war er für seinen experimentellen Umgang mit der Radiertechnik, die ihm fein abgestufte Helldunkel-Werte erlaubte.

Wirkung

Weil die Gestalt nicht zum Betrachter blickt, sondern in sich ruht, geht von dem Blatt eine stille, nachdenkliche Stimmung aus. Die sorgfältige Strichführung verleiht der Oberfläche etwas Tastbares, das den Blick näher heranzieht. Alles in allem herrscht eine ruhige, kontemplative Atmosphäre.

Technik

Bei der Radierung ritzt der Künstler die Zeichnung in eine Wachsschicht über einer Metallplatte und ätzt sie anschließend. Aus der Dichte und Tiefe der Striche ergeben sich die zarten Linien und die verschiedenen Grauwerte. Rembrandt setzte dieses Verfahren ein, um weiche Übergänge und eine reiche Textur zu gewinnen.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)