Jan Six (1647, Met-Objekt 5210)

Originaltitel: Jan Six

Künstler: Rembrandt (Rembrandt van Rijn)
Datierung: 1647
Technik: Etching, drypoint, burin; fifth of five states
Maße: image: 10 11/16 x 8 5/16 in. (27.2 x 21.1 cm)
Herkunft: Gift of Felix M. Warburg and his family, 1941

kurzbeschreibung

Rembrandt van Rijn hat 1647 den Amsterdamer Kaufmann und späteren Bürgermeister Jan Six beim Lesen in einem Innenraum porträtiert. Ausgeführt ist das Blatt als Radierung mit Kaltnadel und Grabstichel, und zwar in der fünften von insgesamt fünf Zuständen.

Beschreibung

In einem karg möblierten Raum sitzt ein Mann und vertieft sich in ein Buch. Er trägt Kleidung des 17. Jahrhunderts, darunter eine Jacke und einen Muff. Hinter ihm öffnet sich ein Fenster, dessen schwere Vorhänge zum Teil beiseitegezogen sind; auf einem Stuhl ruht ein Stapel Bücher. Das durch das Fenster einfallende Licht trifft den Lesenden und taucht den Raum in eine stille, vertraute Stimmung. Der Lesende steht im Vordergrund, das Fenster bildet den rückwärtigen Abschluss des Bildaufbaus, der auf eine zentrale Achse hin angelegt ist.

Kontext

Das Porträt entstand 1647 in Amsterdam, in einer Zeit, in der Jan Six (1618–1700) als wohlhabender Kaufmann und Sammler von Kunst tätig war. Zwischen Rembrandt und Six bestand eine persönliche Verbindung, die sich in der ungewöhnlich intimen Anlage des Blattes niederschlägt. Berühmt geworden ist die Radierung für ihre scheinbar rasch hingeworfene Ausführung, die auf einer sehr kontrollierten Technik beruht. Sie zählt zu den Hauptwerken der Radierkunst des 17. Jahrhunderts.

Wirkung

Weiches, einfallendes Licht und die ruhige Haltung des Lesenden geben dem Blatt etwas ausgesprochen Privates und Gesammeltes. Aus feinen Linien und kräftigen Schraffuren entsteht ein lebendiges, beinahe skizzenhaftes Gefüge, das den Betrachter in die stille Szene hineinzieht. Der Blick folgt dem Licht zum Buch und verweilt dort, ohne durch Beiwerk abgelenkt zu werden.

Technik

Gearbeitet ist das Blatt als Radierung, wobei Rembrandt für Schattierungen und Konturen zusätzlich Kaltnadel und Grabstichel einsetzte. In der fünften Fassung treten Schwarz und Weiß durch tiefer gearbeitete Druckplatten stärker hervor, wodurch die Kontraste zunehmen. Das Verfahren erlaubt feine Übergänge und eine reiche Tonigkeit, wie sie für Rembrandts druckgrafisches Werk kennzeichnend ist.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)