Kunstarchiv

← Rembrandt (Rembrandt van Rijn) Rembrandt (Rembrandt van Rijn) — Der Flötenspieler

Der Flötenspieler

Originaltitel: The Flute Player

Künstler
Rembrandt (Rembrandt van Rijn)
Datierung
1642
Technik
Etching and drypoint; fourth of four states
Maße
sheet: 4 1/2 x 5 9/16 in. (11.4 x 14.2 cm)
Herkunft
Gift of Henry Walters, 1917

kurzbeschreibung

Anders als verwandte Pastoraldarstellungen seiner Zeit verbindet Rembrandts 'Der Flötenspieler' von 1642 das ländliche Motiv mit einer differenzierten druckgraphischen Ausarbeitung. Das Blatt ist eine Radierung mit Kaltnadelarbeit und liegt hier im vierten von vier Zuständen vor. Zu sehen sind ein musizierender Mann und eine sitzende Frau in Begleitung von Tieren, eingebettet in eine natürliche Umgebung.

Beschreibung

Ein kniender Flötenspieler in ländlicher Kleidung bildet den Ausgangspunkt des Bildaufbaus; neben ihm sitzt eine Frau mit breitkrempigem Hut und langem Gewand, die eine Frucht hält und den Blick gesenkt hat. Auf einem Hügel im Hintergrund weiden zwei Schafe und ein weiteres Tier. Bäume und Sträucher rahmen die Anordnung ein und unterstreichen das natürliche Ambiente. Diffuses, von oben einfallendes Licht akzentuiert Schatten und Oberflächen der Figuren.

Kontext

1642, in einer Phase intensiver Beschäftigung mit der Druckgraphik, schuf Rembrandt diese Radierung; biblische, mythologische und genrehafte Themen griff er damals häufig auf. Ein Flötenspieler in ländlicher Umgebung war ein gängiges Motiv, das an die niederländische Pastoraltradition anknüpft. Dass die Platte in vier Zuständen überarbeitet wurde, ist für Rembrandts Arbeitsweise bezeichnend; der vorliegende Abdruck zeigt den letzten Zustand.

Wirkung

Harmonisch und idyllisch wirkt das Blatt durch die ruhige ländliche Stimmung und die nuancierte Abstufung der Grautöne. Die genaue Wiedergabe von Figuren und Natur erzeugt eine realistische, beinahe greifbare Atmosphäre, die den Betrachter in die Szene hineinzieht. Der diffuse Lichteinfall gibt dem Werk eine weiche, intime Note.

Technik

Radierung und Kaltnadelarbeit kommen hier zusammen; die Kaltnadel hinterlässt feine, gratige Linien, die weiche, samtene Effekte erzeugen. In vier Zuständen wurde die Platte bearbeitet, wobei dieser Abdruck den letzten zeigt. Die monochrome Grautonpalette resultiert aus der unterschiedlichen Tiefe und Dichte der geätzten Linien.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)