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Der barmherzige Samariter (1633, Met-Objekt 5170)

Originaltitel: The Good Samaritan

Künstler
Rembrandt (Rembrandt van Rijn)
Datierung
1633
Technik
Etching, engraving and drypoint; fourth state of four
Maße
Sheet: 9 15/16 × 8 1/16 in. (25.3 × 20.4 cm)
Herkunft
Gift of Henry Walters, 1917

kurzbeschreibung

Rembrandt van Rijn greift in dieser Radierung von 1633 das biblische Gleichnis vom barmherzigen Samariter auf: Ein Samariter zu Pferd stützt einen verletzten Mann. Das Blatt entstand als Radierung mit Kupferstich und Kaltnadelarbeit und liegt im vierten von vier Zuständen vor. Schwarzweiß gefasst, rückt das Motiv die Rettung eines Hilfsbedürftigen in eine ländliche Umgebung.

Beschreibung

Eine ländliche Gegend bildet den Schauplatz. Vorn sitzt ein Mann zu Pferd, neben ihm steht ein zweiter und hält ihn. Am Boden liegt ein Verletzter, den eine weitere Person auf einer Treppe stützt; dahinter öffnet sich ein Gebäude mit aufgesperrter Tür. Ein Hund kauert am Boden, eine Gestalt steht auf einer Plattform im Hintergrund. Bäume und Pflanzen fassen den Bildaufbau ein und unterstreichen den ländlichen Zug. Alles bleibt in Schwarzweiß gehalten.

Kontext

1633 arbeitete Rembrandt in Amsterdam, wo er sich bereits als Porträt- und Historienmaler etabliert hatte. Vorlage für das Blatt ist das Gleichnis vom barmherzigen Samariter aus dem Lukasevangelium, ein im 17. Jahrhundert in den Niederlanden beliebtes Thema. Rembrandt probierte Drucktechniken gern aus; diese Arbeit zeigt seinen frühen Stil mit kräftigen Kontrasten und reichem Detail.

Wirkung

Der Blick wird sofort auf die Rettung gelenkt, die sich in der Bildmitte abspielt. Feine Linien und das Fehlen von Farbe dämpfen jede Dramatik und geben dem Blatt eine ruhige, nachdenkliche Stimmung. Aus der detailgenauen, realistischen Schilderung erwächst ein unmittelbares Gefühl von Fürsorge und menschlicher Nähe.

Technik

Rembrandt verband hier die Radierung mit Kupferstich und Kaltnadel. So ließen sich feine Linien und weiche Übergänge erzielen, welche die realistischen Einzelheiten von Figuren und Landschaft hervortreten lassen. Der vierte Zustand des Drucks enthält womöglich weitere Überarbeitungen, durch die Tiefe und Textur der Ansicht an Dichte gewinnen.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)