Christus predigt, genannt La Petite Tombe

Originaltitel: Christ Preaching, called La Petite Tombe

Künstler: Rembrandt (Rembrandt van Rijn)
Datierung: ca. 1657
Technik: Etching, engraving, and drypoint; first of two states
Maße: Sheet (Trimmed): 6 1/4 × 8 1/4 in. (15.8 × 21 cm)
Herkunft: H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929

kurzbeschreibung

Um 1657 schuf Rembrandt van Rijn die Radierung 'Christus predigt, genannt La Petite Tombe', in der Ätzung, Gravur und Kaltnadel zusammenkommen; erhalten ist der erste von zwei Zuständen. Zu sehen ist Jesus Christus auf erhöhtem Stand, der zu einer versammelten Menge spricht.

Beschreibung

Erhöht steht Christus im Bildmittelpunkt, die Arme ausgebreitet, umflossen von hellem Licht, das seine Heiligkeit hervorhebt. Ringsum lagern und knien Zuhörer in wechselnden Haltungen, manche sichtlich bewegt, andere versunken. Ihre Gewänder verweisen auf eine vergangene Zeit. Andeutungen von Bauwerk im Hintergrund lassen an einen Tempel oder eine Kirche denken. Der monochrome Ton der Radierung lebt von dünnen, wechselnd kräftigen Linien, die Räumlichkeit und Oberflächenstruktur hervortreten lassen.

Kontext

In seiner späten Schaffensphase, in der biblische Stoffe ihn stark beschäftigten, entstand das Blatt um 1657. Der Beiname 'La Petite Tombe' stammt nicht aus der Entstehungszeit, sondern kam später auf und dürfte sich auf die kleine Grabplatte im Vordergrund beziehen. Rembrandt galt als Erfinderfreund im Druckverfahren und verband unterschiedliche Techniken miteinander. Innerhalb seines großen druckgrafischen Werks, das schon zu Lebzeiten weite Verbreitung fand, nimmt die Radierung einen festen Platz ein.

Wirkung

Das Licht um Christus und die harten Schatten daneben erzeugen eine spannungsvolle, beinahe vertrauliche Stimmung. Die Fülle der Einzelheiten und die wechselnden Strichstärken richten den Blick auf die Hauptfigur und auf die Reaktionen der Zuhörer. Symmetrisch und ausgewogen wirkt der Bildaufbau, was das Gewicht der Predigt betont.

Technik

Geätzt, gestochen und mit der Kaltnadel überarbeitet, konnte Rembrandt feinste Linien und weiche Übergänge erzielen. Die Kaltnadel hinterlässt die für sie typischen, leicht erhabenen Linien, die im Druck einen samtigen Ton ergeben. Gedruckt wurde auf Papier; das Blatt ist auf 15,8 × 21 cm beschnitten.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)