Die Grablegung (ca. 1654, Met-Objekt 5145)

Originaltitel: The Entombment

Künstler: Rembrandt (Rembrandt van Rijn)
Datierung: ca. 1654
Technik: Etching and drypoint ; first of four states
Maße: Plate: 8 5/16 × 6 5/16 in. (21.1 × 16 cm) Sheet: 8 7/16 × 6 7/16 in. (21.4 × 16.4 cm) Frame: 21 × 16 in. (53.3 × 40.6 cm)
Herkunft: The Sylmaris Collection, Gift of George Coe Graves, 1920

kurzbeschreibung

Um 1654 entstand Rembrandts Radierung „Die Grablegung“, die die biblische Beweinung und Beisetzung Christi vor Augen führt. Ausgeführt als Radierung mit Kaltnadelarbeit, liegt das Blatt in seinem ersten von insgesamt vier Zuständen vor. Trauernde Gestalten drängen sich um den Leichnam, auf diese Figurengruppe ist das Bild ganz zugeschnitten.

Beschreibung

Vorn erkennt man mehrere Personen: eine sitzende Figur im Gebet oder in Tränen, daneben eine weitere, die in ihrem Schmerz verharrt. Eine dritte Trauernde erscheint im hinteren Bereich. Düstere Grautöne bestimmen das Blatt, das Licht fällt nur spärlich, wodurch eine gedrückte Stimmung entsteht. Der Bildaufbau wirkt asymmetrisch; die unterschiedlichen Haltungen der Figuren steigern die emotionale Spannung.

Kontext

Die 1650er Jahre waren für Rembrandt eine Phase, in der er sich verstärkt biblischen Themen zuwandte. Die Grablegung Christi gehörte im niederländischen 17. Jahrhundert zum gängigen Repertoire, häufig eingebunden in Passionsfolgen. Das Blatt entstand nach seinem wirtschaftlichen Niedergang, als er sich stärker der Druckgrafik widmete. Dass vier Zustände der Platte überliefert sind, belegt, wie Rembrandt die Wirkung von Licht und Schatten in mehreren Arbeitsgängen nachjustierte.

Wirkung

Das Blatt rückt den Betrachter nah an die Trauer der Anwesenden heran, getragen vom Wechsel aus Helligkeit und Dunkelheit. Die gedämpfte Tonlage und die knappe Bildsprache geben der Szene etwas Feierliches, beinahe Vertrautes. Durch die Kaltnadel erhalten die Konturen eine weiche, samtige Beschaffenheit, die den schwermütigen Grundton des Moments verstärkt.

Technik

Zum Einsatz kamen Radierung und Kaltnadel; letztere hinterlässt feine, erhabene Linien, die im Druck weich und diffus wirken. Mehrere Zustände der Platte sind erhalten, wobei der vorliegende erste die ursprüngliche Anlage festhält. Mit diesem Verfahren ließen sich Licht und Schatten sehr gezielt führen, was Rembrandt für die dramatische Wirkung des Blattes nutzte.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)