Sitzender Mann mit flacher Kappe

Originaltitel: Seated Man Wearing a Flat Cap

Künstler: Rembrandt (Rembrandt van Rijn)
Datierung: 1635–40
Technik: Pen and brown ink, brush and brown wash, heightened with white gouache; framing lines in pen and brown ink
Maße: sheet: 5 13/16 x 5 7/16 in. (14.8 x 13.8 cm)
Herkunft: H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929

kurzbeschreibung

Anders als viele vergleichbare Figurenstudien von Rembrandt fängt dieses Blatt einen Mann in traditioneller Kleidung mit flacher Kappe ein, der auf einem Stuhl Platz genommen hat. Die Zeichnung entstand um 1635–40 und verbindet Feder und braune Tinte mit Pinsel und brauner Lavierung sowie weißen Gouache-Höhungen auf Papier.

Beschreibung

Der nach links gewandte Körper und der ebenfalls nach links gerichtete Blick des Sitzenden prägen die Ansicht. Bekleidet ist er mit einem Hemd, dessen Kragen aufgestellt ist, und einer Hose; die Hände ruhen gefaltet auf dem Bein. Schemenhaft lassen sich Bäume und ein Fenster ausmachen, durch das Licht in den Raum fällt. Überwiegend braune Töne bestimmen die Farbigkeit, weiße Akzente setzen die Höhungen. Der Bildaufbau wirkt asymmetrisch: die Figur im Vordergrund, die Hintergrundelemente dahinter, wobei Linien und Schatten eine klare Struktur ausbilden.

Kontext

In den Jahren 1635 bis 1640, als Rembrandt in Amsterdam bereits als gefeierter Porträtist und Grafiker arbeitete, entstand diese Zeichnung. Sie reiht sich in eine Folge von Alltagsfiguren ein, die er oft als Vorstudien für Gemälde oder Radierungen nutzte. Braune Tinte und Lavierung gehörten im 17. Jahrhundert zum gängigen Repertoire der niederländischen Zeichenkunst, um Licht- und Schattenwirkungen herauszuarbeiten.

Wirkung

Eine intime, ruhige Stimmung geht von dem Blatt aus, getragen von den gedämpften Brauntönen und dem sanften Licht. Der schlichte, klare Aufbau richtet den Blick unmittelbar auf die Figur und schafft Nähe zum Dargestellten.

Technik

Für Konturen und Schraffuren nutzte Rembrandt Feder und braune Tinte; Flächen gestaltete er mit Pinsel und brauner Lavierung. Als Höhung setzte er weiße Gouache ein, um Lichtakzente zu platzieren. Rahmenlinien in brauner Tinte begrenzen das Blatt und geben der Studie ihren abschließenden Charakter.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)