Liegender weiblicher Akt

Originaltitel: Reclining Female Nude

Künstler: Rembrandt (Rembrandt van Rijn)
Datierung: 1658
Technik: Etching, drypoint, and engraving on Japanese paper; second of six states
Maße: Plate: 3 3/16 × 6 1/4 in. (8.1 × 15.9 cm) Sheet: 3 3/4 x 6 3/4 in. (9.5 x 17.1 cm)
Herkunft: H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929

kurzbeschreibung

1658 legte Rembrandt van Rijn die Radierung 'Liegender weiblicher Akt' vor, bei der Ätzung, Kaltnadel und Stich zusammenwirken. Zu sehen ist eine ruhende weibliche Gestalt, deren Körper von einem Tuch umfangen wird. Es handelt sich um den zweiten von sechs Druckzuständen, gedruckt auf Japanpapier.

Beschreibung

Eine weibliche Figur ruht in entspannter Haltung; der Kopf ist auf eine Unterlage gebettet, die Arme liegen lose am Körper. Die Beine sind leicht angewinkelt, ein Stoff umschließt die Gestalt und akzentuiert so ihre Konturen. Ein dunkler, ungegenständlicher Fond tritt hinter ihr zurück und lässt sie hervortreten. Feine Schraffuren und detailreiche Linien erfassen die Oberflächen von Haut und Gewebe. Das gedämpfte Licht sammelt sich auf der Figur und erzeugt räumliche Tiefe.

Kontext

In seiner späten Schaffenszeit, in der Rembrandt die Druckgraphik besonders intensiv bearbeitete, entstand dieses Blatt. Es reiht sich in eine Folge von Aktdarstellungen ein, die in der Kunstgeschichte als richtungsweisend für eine realistische Wiedergabe des menschlichen Körpers gelten. Damals experimentierte der Künstler zunehmend mit ungewöhnlichen Posen und dem Wechselspiel von Licht und Schatten. Die Kaltnadel ermöglichte ihm feine, spontane Linien, die den Eindruck von Unmittelbarkeit steigern.

Wirkung

Die intime, ungekünstelte Pose wirkt unmittelbar und lebensnah. Vor dem dunklen, abstrakten Hintergrund richtet sich der Blick ganz auf die Figur, deren weiche Linien eine sinnliche Präsenz entfalten. Aus dem Zusammenspiel von feinen Ätzlinien und kräftigen Kaltnadelspuren gewinnt das Blatt besondere Tiefe und Textur.

Technik

Die Radierung wurde mit Kaltnadel und Stich überarbeitet – ein für Rembrandt typisches Vorgehen, um Tonwerte und Details abzuwandeln. Gedruckt ist das Werk auf Japanpapier, das wegen seiner feinen Oberfläche und der Fähigkeit, auch zarteste Linien wiederzugeben, geschätzt wird. Dass es sich um den zweiten von sechs Zuständen handelt, belegt, dass Rembrandt die Platte mehrfach bearbeitete, um die gewünschte Wirkung zu erreichen.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)