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Selbstporträt (1911)

Originaltitel: Self-Portrait

Künstler
Egon Schiele
Datierung
1911
Technik
Watercolor, graphite, and opaque watercolor on paper
Maße
20 1/4 x 13 3/4 in. (51.4 x 34.9 cm)
Herkunft
Bequest of Scofield Thayer, 1982

kurzbeschreibung

Egon Schiele hat sich 1911 selbst ins Bild gesetzt – als expressive, deutlich stilisierte Figur. Ausgeführt als Aquarellzeichnung, ergänzt um Graphit und deckende Aquarellfarbe auf Papier, gibt das Blatt den nackten Oberkörper so wieder, wie er sich im Spiegel zeigt.

Beschreibung

Zu sehen ist ein männlicher Körper, aufgefangen in einer Spiegelung. Die Form ist stark vereinfacht, kräftige Konturen heben Muskeln und Fettpolster hervor. Erdig bleibt die Palette, Braun- und Orangetöne bestimmen das Bild. Im Gesicht liegt ein angespannter, beinahe schmerzhafter Ausdruck, den Farbauftrag und Linienführung mittragen. Das Haar erscheint zerzaust und in verwandten Tönen. Einfarbig und zurückhaltend bleibt der Hintergrund, während der weiße Spiegelrahmen die Figur klar abgrenzt. Der Bildaufbau wirkt asymmetrisch, der Körper neigt sich leicht nach links.

Kontext

Schiele, österreichischer Maler des Expressionismus, wurde durch unkonventionelle, vielfach provokante Selbstporträts bekannt. 1911, im Entstehungsjahr dieses Blattes, rang er intensiv um den eigenen Körper und die menschliche Psyche. Geprägt war er damals von Gustav Klimt, doch entwickelte er zusehends eine eigene, unverwechselbare Handschrift. In Wien lebte und arbeitete er seinerzeit und befasste sich mit Identität, Sexualität und Existenz.

Wirkung

Ausdrucksstarke Linien und die angespannte Mimik treffen den Betrachter unmittelbar und halten ihn fest. Weil die Erdtöne sparsam bleiben und der Hintergrund neutral ist, richtet sich alle Aufmerksamkeit auf die körperliche wie seelische Präsenz des Dargestellten. Die ungewöhnliche Spiegelperspektive und die Asymmetrie des Aufbaus geben dem Blatt etwas Dynamisches – und zugleich Verletzliches.

Technik

Aquarell, Graphit und deckende Aquarellfarbe auf Papier greifen ineinander; durchscheinende und deckende Schichten erzeugen dabei besondere Tiefe. Mit Graphit sind die kräftigen, dunklen Konturen gezogen, danach wurden die Flächen in erdigen Aquarelltönen ausgemalt. So lassen sich Körperdetails präzise fassen, während die Farbflächen expressiv bleiben.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)