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Zwei Mädchen spielen das Fingerspiel Kitsune Ken

Originaltitel: Two Girls Play the Finger Game of Kitsume Ken

Künstler

Suzuki Harunobu

Datierung

1725–1770

Technik

Diptych of woodblock prints; ink and color on paper

Maße

a Left sheet: 8 3/8 x 5 3/4 in. (21.3 x 14.6 cm); b Right sheet: 8 3/8 x 5 3/4 in. (21.3 x 14.6 cm)

Herkunft

Henry L. Phillips Collection, Bequest of Henry L. Phillips, 1939

kurzbeschreibung

Suzuki Harunobu, ein Hauptmeister des japanischen Farbholzschnitts, schuf dieses Diptychon mit dem Titel „Zwei Mädchen spielen das Fingerspiel Kitsune Ken“ in den Jahren zwischen 1725 und 1770. Zu sehen sind zwei Frauen in traditionellen Kimonos, die in einem Innenraum dem gleichnamigen Finger- und Ratespiel nachgehen. Ausgeführt wurde das Blatt als Holzschnitt-Diptychon in Tusche und Farbe auf Papier.

Beschreibung

Auf dem Boden sitzend, einander zugewandt, vertiefen sich zwei Frauen in das Fingerspiel Kitsune Ken. Die linke trägt einen weißen Kimono mit braunen und gelben Mustern, die rechte ein rotes Gewand mit grünen und gelben Verzierungen. Aufwendig gestaltete Frisuren und sichtbarer Schmuck prägen das gepflegte Erscheinungsbild beider Figuren. Ein kleiner, rot lackierter Holzbehälter steht zwischen ihnen und dient als Spielelement. Chinesische Schriftzeichen im oberen Bildbereich stellen einen poetischen oder erzählerischen Bezug her. Lebhafte Farben und eine gleichmäßige Lichtverteilung entsprechen der Holzschnittpraxis jener Zeit.

Kontext

Harunobu zählt zu den zentralen Vertretern des Ukiyo-e und gilt als Wegbereiter des mehrfarbigen Holzschnitts (Nishiki-e) um die Mitte des 18. Jahrhunderts. Das Fingerspiel Kitsune Ken war in der Edo-Zeit ein verbreiteter Zeitvertreib, der auch Eingang in die bildende Kunst fand. Zahlreiche Blätter Harunobus zeigen Frauen in alltäglichen oder spielerischen Momenten und spiegeln so das gesellschaftliche Leben der Epoche. Das Diptychon-Format diente damals häufig dazu, komplexere Szenen und Interaktionen einzufangen.

Wirkung

Ruhe und Intimität prägen den Bildaufbau; die symmetrische Anordnung der Figuren und die klare Farbigkeit tragen dazu bei. Lebendige Kontraste zwischen Weiß, Rot und Grün geben der Szene eine dekorative Leichtigkeit und lenken den Blick auf das Miteinander der beiden Frauen. Alles in allem entsteht eine harmonische, zugleich verspielte Stimmung, wie sie für Harunobus Alltagsschilderungen kennzeichnend ist.

Technik

Für jede Farbe wurde ein eigener Druckstock geschnitten, sodass sich das Diptychon aus zwei Holzschnitten in Tusche und Farbe auf Papier zusammensetzt. Harunobu arbeitete mit dem Mehrfarbendruck, bei dem die einzelnen Platten nacheinander abgezogen werden. Präzise geschnittene Konturen und gleichmäßig deckende Farbflächen belegen die hohe Genauigkeit des Drucks und das handwerkliche Können der Werkstatt.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)