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← Suzuki Harunobu Suzuki Harunobu — Abendschnee auf dem Heater

Abendschnee auf dem Heater

Originaltitel: Evening Snow on the Heater

Künstler
Suzuki Harunobu
Datierung
late 18th century
Technik
Woodblock print with embossing (karazuri), ink and color on paper
Maße
11 1/8 x 8 1/8 in. (28.3 x 20.6 cm) medium-size print (chu-ban)
Herkunft
The Howard Mansfield Collection, Purchase, Rogers Fund, 1936

kurzbeschreibung

Anders als viele verwandte Blätter, die eine einzelne Figur in den Vordergrund rücken, stellt Suzuki Harunobus „Abendschnee auf dem Heater“ (Evening Snow on the Heater) zwei Frauen in einem japanischen Innenraum einander gegenüber. Das späte 18. Jahrhundert ist die Entstehungszeit dieses Farbholzschnitts, der Blindprägung (karazuri) mit Tinte und Farbe auf Papier verbindet und im Hochformat gehalten ist. Beide Frauen sitzen auf Tatami-Matten und halten Fächer in den Händen.

Beschreibung

Zwei Frauen sitzen einander gegenüber: Die vordere trägt einen Kimono mit geometrischem Muster, das Haar ist zu einem Knoten gesteckt, ihr Blick geht nach unten, ein Fächer liegt in ihrer Hand. Die hintere Frau erscheint in einem Kimono mit Blumenmuster, ebenfalls mit hochgestecktem Haar und Fächer. Florale Verzierungen überziehen die Tatami-Matten am Boden. Ein Holzrahmenfenster und ein geometrisches Wandmuster bilden den Abschluss nach hinten. Sanftes Licht dringt von außen ein, die Palette bleibt überwiegend bei Erdtönen und Weiß.

Kontext

Suzuki Harunobu, ein führender ukiyo-e-Künstler der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Edo (dem heutigen Tokio), gilt als Wegbereiter des mehrfarbigen Holzschnitts (nishiki-e), der ab etwa 1765 Verbreitung fand. Das Motiv des Abendschnees gehört zu einer weit verbreiteten Reihe von Darstellungen berühmter Orte oder Jahreszeiten in der japanischen Kunst. Mit der Blindprägung (karazuri) ließen sich feine Muster und Strukturen wie Schnee oder Stoffmuster plastisch hervorheben.

Wirkung

Ruhig und intim mutet das Blatt an, ein stiller Ausschnitt aus dem Alltag. Klare Linien und die zurückhaltende Farbigkeit erzeugen eine harmonische, beinahe poetische Stimmung. Die Blindprägung gibt einzelnen Flächen einen dezenten Reliefeffekt, der den Betrachter näher herantreten lässt.

Technik

Für jede Farbe diente ein eigener Holzstock; die Blindprägung (karazuri) wurde ohne Farbe gedruckt, um Muster erhaben hervortreten zu lassen. Tinte und Farbe gelangten auf Papier, das Format entspricht einem mittelgroßen Druck (chu-ban). Die sorgfältige Ausführung belegt die hohe handwerkliche Präzision des japanischen Farbholzschnitts.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)