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← Suzuki Harunobu Suzuki Harunobu — Abschied der Liebenden: Der Morgen danach (ca. 1765–70, Met-Objekt 4797)

Abschied der Liebenden: Der Morgen danach (ca. 1765–70, Met-Objekt 4797)

Originaltitel: Parting of Lovers: The Morning After

Künstler
Suzuki Harunobu
Datierung
ca. 1765–70
Technik
Woodblock print; chuban yoko-e; ink and color on paper
Maße
H. 8 in. (20.3 cm); W. 12 5/16 in. (31.3 cm) medium-size print (chu-ban)
Herkunft
H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929

kurzbeschreibung

Suzuki Harunobus Farbholzschnitt „Abschied der Liebenden: Der Morgen danach“ (um 1765–70) führt ein Paar im Innenraum nach der gemeinsamen Nacht vor. Ausgeführt als chuban-yoko-e in Tinte und Farbe auf Papier, gehört das Blatt in die Frühzeit des japanischen Mehrfarbendrucks.

Beschreibung

Zwei Personen in traditioneller Gewandung bestimmen den Bildaufbau: links eine stehende Figur im gestreiften Kimono mit gesenktem Kopf, rechts eine kniende im Kimono mit Längsstreifen, deren Blick ebenfalls nach unten geht. Ein Tisch mit Topf und Pflanze trennt die beiden; dahinter erscheint ein Fenster mit Holzrahmen und einer weiteren Pflanze. Über die Figuren legt sich rechts ein großes, halbtransparentes Tuch, während links ein Tisch mit Lampe steht. Erdtöne – Braun, Grün, Beige – herrschen vor, akzentuiert durch die Kimonofarben; das Licht kommt gleichmäßig von vorn.

Kontext

Die Entstehungszeit fällt in die späte Edo-Periode, als der Farbholzschnitt in Japan eine Blüte erlebte. Harunobu gilt als Wegbereiter des Nishiki-e, des Mehrfarbendrucks, der sich ab den 1760er Jahren entwickelte. Der morgendliche Abschied Liebender war ein gängiges Sujet der Ukiyo-e-Kunst und spiegelte häufig die intime Atmosphäre der städtischen Vergnügungsviertel. Das Format chuban yoko-e kam solchen nahsichtigen Szenen entgegen.

Wirkung

Eine stille, beinahe wehmütige Stimmung liegt über dem Paar; die gedämpften Erdtöne und das gleichmäßige Licht tragen sie. Die horizontale Anordnung und die klaren Linien schaffen einen ruhigen, ausgewogenen Bildaufbau, der den Betrachter in die stille Nähe des Augenblicks hineinzieht.

Technik

Für den Druck kamen mehrere Farbblöcke zum Einsatz, die jeweils einzelne Farbfelder auf das Papier brachten. Der Mehrfarbendruck (Nishiki-e) erlaubte feine Tonabstufungen und präzise Linien, wie sie für Harunobus Stil kennzeichnend sind. Tinte und wasserbasierte Farben wurden auf das Papier gedruckt und erzeugen den zarten, pastellartigen Effekt.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)