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Hanaōgi aus dem Gomeirō, aus der Serie Vergleiche der Reize von Schönheiten (Bijin kiryō kurabe: Gomeirō Hanaōgi)

Originaltitel: “Hanaōgi of the Gomeirō,” from the series Comparing the Charms of Beauties (Bijin kiryō kurabe: Gomeirō Hanaōgi)

Künstler

Kitagawa Utamaro

Datierung

ca. 1794–95

Technik

Woodblock print; ink and color on paper

Maße

H. 14 15/16 in. (37.9 cm); W. 9 11/16 in. (24.6 cm)

Herkunft

H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929

kurzbeschreibung

Um 1794–95 entstand dieses Blatt von Kitagawa Utamaro: zu sehen ist eine junge Frau in einem blumengeschmückten Kimono. Ausgeführt als Farbholzschnitt auf Papier, misst es im Ōban-Format 37,9 × 24,6 cm. Bei der Porträtierten handelt es sich um Hanaōgi, eine namhafte Kurtisane aus dem Gomeirō in Edo.

Beschreibung

Ihr Haar ist hochgesteckt und mit goldenem Schmuck versehen, der Kimono trägt Blumenmuster. Der gesenkte Blick der Figur vermittelt Nachdenklichkeit, etwas Besinnliches. Vor dem dunklen Grund tritt die Gestalt klar hervor; die Palette wird von dunklen Tönen bestimmt, die durch Rot- und Goldakzente aufgelockert werden. Gedämpftes Licht liegt auf dem Blatt und zeichnet die Konturen des Kimonos sowie die Stoffstruktur nach. Scharf gezogene Linien trennen die Farbflächen sauber voneinander.

Kontext

Als Utamaro dieses Blatt schuf, hatte der japanische Holzschnitt in der späten Edo-Zeit seinen Höhepunkt erreicht. Innerhalb der Serie ‚Bijin kiryō kurabe‘ wurden die Reize verschiedener bekannter Schönheiten des Vergnügungsviertels Yoshiwara einander gegenübergestellt. Hanaōgi ist keine erfundene Figur – ihr Name taucht in Berichten ihrer Zeit auf. Utamaro galt als Chronist der Frauen aus dem städtischen Milieu, die er mit großer psychologischer Tiefe porträtierte.

Wirkung

Ruhe und Intimität prägen den Eindruck, denn die Figur erscheint in sich gekehrt, und der Betrachter wird gleichsam in ihre Privatsphäre hineingezogen. Der dunkle Grund zusammen mit den leuchtenden Akzenten schafft eine elegante, beinahe edle Stimmung. Fein gezogene Linien und eine ausgewogene Farbigkeit geben dem Bild eine zeitlose ästhetische Qualität.

Technik

Hergestellt wurde das Blatt als Nishiki-e, als Holzschnitt mit Tinte und Farben auf Papier, in mehreren aufeinanderfolgenden Druckgängen. Jede Farbfläche erforderte einen eigenen Holzstock, was eine präzise Trennung der Farben verlangte. Scharfe Konturen und klar abgegrenzte Flächen sind für das Ukiyo-e kennzeichnend: Der Künstler übertrug seine Zeichnung auf den Stock, der Drucker brachte anschließend die Farben auf.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)