Yamauba und Kintarō
Originaltitel: Yamauba and Kintarō
kurzbeschreibung
Kitagawa Utamaro schuf um 1795 den Farbholzschnitt „Yamauba und Kintarō“, der die Bergnymphe Yamauba zusammen mit ihrem Sohn Kintarō vorstellt. Das Blatt liegt in der Technik des Nishiki-e vor, also als mehrfarbiger Druck mit Tusche und Farbe auf Papier, und rückt die beiden Gestalten in eine vertraute, innige Nähe.
Beschreibung
Zwei Figuren bestimmen den Bildaufbau: Hinten neigt eine Person mit langem schwarzem Haar und traditioneller japanischer Kleidung den Kopf leicht zur Seite, die Augen sind geschlossen. Vorn steht eine Gestalt mit kurzem dunklem Haar in einem grünen Gewand, das gelbe und weiße Muster trägt; sie hält die Wange der hinteren Figur sanft mit der Hand. Diese Berührung wirkt zärtlich und vertraut. Grau- und Brauntöne prägen die Farbigkeit, Akzente setzen Grün und Weiß. Weiches Licht liegt auf Gesichtern und Haaren, während klare Konturen und flächige Farben dem Holzschnittstil entsprechen.
Kontext
Utamaro arbeitete in der Edo-Zeit, als der japanische Farbholzschnitt eine Blüte erlebte. Das Paar Yamauba und Kintarō stammt aus der japanischen Mythologie und war im 18. Jahrhundert ein beliebtes Motiv, weil es mütterliche Fürsorge und die Nähe zur Natur verband. Utamaro widmete sich häufig Frauen und Müttern und zeigte dabei intime Alltagsszenen oder sagenhafte Gestalten in gefühlvollen Momenten. Das vorliegende Blatt gehört zu einer Folge von Drucken, die das Verhältnis von Mutter und Kind behandeln.
Wirkung
Ruhig und emotional aufgeladen wirkt die Szene durch die zarte Berührung und die geschlossenen Augen der hinteren Figur. Die gedämpften Farbtöne und der reduzierte Aufbau lenken den Blick auf Mimik und Geste und vermitteln stille Innigkeit. Der Betrachter wird in das intime Beieinander hineingezogen, ohne dass die Figuren den Blick erwidern – daraus entsteht eine Nähe auf Distanz.
Technik
Bei diesem Blatt handelt es sich um einen Nishiki-e, einen mehrfarbigen Holzschnitt, für den mehrere Farbstöcke feine Verläufe und Details erzeugen. Gedruckt wurde mit Tusche und Farben auf Papier; scharfe Konturen und klare Farbflächen sind für Utamaros Stil kennzeichnend. Mit etwa 38,4 × 22,5 cm entspricht das Format dem hochformatigen Oban, wie es für solche Einzeldarstellungen üblich war.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)