Frauen verehren die aufgehende Sonne zwischen den Zwillingsfelsen von Ise
Originaltitel: Women Worshipping the Rising Sun between the Twin Rocks at Ise
kurzbeschreibung
Kitagawa Utamaro stellt in diesem Triptychon eine Schar Frauen am Strand von Ise vor, die sich der Morgensonne zuwenden. Die Figuren erscheinen in traditioneller japanischer Kleidung mit Kimonos und Haarschmuck; hinter ihnen erheben sich die beiden markanten Felsen von Ise. Ausgeführt ist das Blatt als Farbholzschnitt auf Papier und entstand im ausgehenden 18. Jahrhundert.
Beschreibung
Frauen in unterschiedlichen Haltungen beleben das Bild: Manche stehen aufrecht da, andere beugen sich leicht vor, als wollten sie das Licht der Sonne empfangen. Ihre Kimonos zeigen erdige Töne mit roten und goldenen Akzenten. Den Hintergrund bilden zwei auffällige Felsen, die eine Brücke über das Meer miteinander verbindet. Wellenlinien gliedern die Wasserfläche, der Himmel ist in warmen Farben gehalten, was auf einen Sonnenaufgang hindeutet. Der Holzschnitt lässt scharfe Konturen und detaillierte Linien erkennen, die sowohl die Stofflichkeit der Gewänder als auch die Struktur der Felsen betonen.
Kontext
Utamaro zählt zu den führenden Meistern des Ukiyo-e im Japan des 18. Jahrhunderts und ist vor allem für seine Frauendarstellungen bekannt. Die Zwillingsfelsen von Ise (Meoto Iwa) erscheinen häufig in der japanischen Kunst und stehen für die Verbindung von Gottheiten im Shinto. Die Verehrung der aufgehenden Sonne durch die Frauen verweist auf religiöse Praktiken und die Rolle der Sonne in der japanischen Mythologie. Das Triptychon-Format nutzte man im Ukiyo-e oft, um weitläufige Landschaften oder zeremonielle Szenen wiederzugeben.
Wirkung
Die symmetrische Anordnung der Felsen und die zur Sonne ausgerichteten Figuren rufen eine stille, andächtige Stimmung hervor. Warme Farbtöne und die feinen Linien des Holzschnitts geben der Szene etwas Feierliches, zugleich aber auch Vertrautes.
Technik
Für dieses Triptychon wurden Holzschnittdrucke mit Tinte und Farbe auf Papier hergestellt. Die Farben gelangten über getrennte Druckplatten auf das Blatt, sodass die Konturen scharf und die Linien detailliert blieben. Erdige Töne mit roten und goldenen Akzenten entsprechen der Farbholzschnittpraxis der Edo-Zeit.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)