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Porträt von Nicolas Trigault in chinesischer Tracht

Originaltitel: Portrait of Nicolas Trigault in Chinese Costume

Künstler

Peter Paul Rubens

Datierung

1617

Technik

Black, red, and white chalk, blue pastel, and pen and brown and black ink on light brown laid paper

Maße

17 9/16 x 9 3/4 in. (44.6 x 24.8 cm)

Herkunft

Purchase, Carl Selden Trust, several members of The Chairman's Council, Gail and Parker Gilbert, and Lila Acheson Wallace Gifts, 1999

kurzbeschreibung

1617 entstand dieses Bildnis des Jesuitenmissionars Nicolas Trigault, den Peter Paul Rubens in chinesischer Gewandung festhielt. Ausgeführt ist das Blatt in schwarzer, roter und weißer Kreide, blauem Pastell sowie Feder mit brauner und schwarzer Tinte auf hellbraunem Büttenpapier.

Beschreibung

Zu sehen ist ein aufrecht stehender Mann in einer langärmeligen Robe mit weitem Kragen; auf dem Kopf trägt er eine Kopfbedeckung, die an chinesischen Kopfschmuck gemahnt. Sein Blick wendet sich leicht zur Seite. Der Hintergrund bleibt leer, wodurch die Gestalt hervortritt. Oben rechts findet sich eine handschriftliche Notiz in lateinischer Sprache. Die Farbtöne sind gedämpft und grau, hervorgebracht durch Kreide, Pastell und Tinte.

Kontext

Nicolas Trigault (1577–1628) wirkte als flämischer Jesuit in China und vermittelte dort europäisches Wissen. Rubens dürfte das Porträt während Trigaults Aufenthalt in Europa geschaffen haben, als dieser für die Jesuitenmission warb. Es gehört zu den seltenen erhaltenen Bildnissen von Rubens, die eine asiatische Tracht wiedergeben, und zeugt vom kulturellen Austausch zwischen Europa und China im frühen 17. Jahrhundert.

Wirkung

Die ruhige Haltung und der seitliche Blick verleihen dem Dargestellten Würde und Präsenz. Der Wechsel aus Kreide, Pastell und Tinte lässt das Blatt lebendig und skizzenhaft erscheinen und rückt die Persönlichkeit Trigaults in den Vordergrund. Die zurückhaltende Farbigkeit betont die historische Distanz und den ernsten Charakter des Porträts.

Technik

Rubens verband schwarze, rote und weiße Kreide mit blauem Pastell sowie Feder in brauner und schwarzer Tinte. Durch diese Mischung aus trockenen und flüssigen Medien ließen sich feine Übergänge von Licht und Schatten erzielen. Das verwendete hellbraune Papier stammt aus dem frühen 17. Jahrhundert und hat die Erhaltung des Werks begünstigt.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)