Die Basilika Konstantins (Ansicht der Überreste des Goldenen Hauses des Nero, gemeinhin Tempel des Friedens genannt), aus 'Ansichten von Rom'
Originaltitel: The Basilica of Constantine (Veduta degli avanzi della Casa aurea di Nerone, detti volgarmente il Tempio della Pace), from "Vedute di Roma"
kurzbeschreibung
Giovanni Battista Piranesi schuf um 1757 diese Radierung, die den sogenannten Tempio della Pace in Rom wiedergibt – eigentlich Überreste des Goldenen Hauses des Nero. Das Blatt gehört zur Folge 'Vedute di Roma' und verschränkt archäologische Aufnahme mit malerischer Dramatisierung.
Beschreibung
Massige Mauerreste mit Bögen und Säulen füllen den Vordergrund; ihre Flächen tragen aufwendige Dekormuster. Efeu und anderes Grün haben sich über die Ruinen gelegt, während kleine Figuren die gewaltigen Ausmaße der Architektur vor Augen führen. Dahinter staffeln sich weitere Bauten und eine bewaldete Gegend, über der ein wolkenreicher Himmel für Spannung sorgt. Klare, sehr detaillierte Linien prägen das monochrome Bild.
Kontext
Ab den 1740er Jahren veröffentlichte Piranesi die 'Vedute di Roma', eine Reihe von Ansichten antiker wie zeitgenössischer römischer Monumente. Das vorliegende Blatt entstand in einer Phase reger archäologischer Forschungen und einer wachsenden Begeisterung für Antiquitäten unter Romreisenden. Piranesi verknüpfte topografische Treue mit künstlerischer Steigerung, um die Erhabenheit der antiken Bauten hervorzuheben. Der Name 'Tempio della Pace' beruht auf einer volkstümlichen Bezeichnung der Ruinen, die tatsächlich Teile von Neros Domus Aurea einschließen.
Wirkung
Eine erhabene, wehmütige Stimmung geht von dem Blatt aus, getragen von den überwucherten Resten und den dramatischen Wolken. Die winzigen Staffagefiguren lassen die antiken Bauten umso monumentaler erscheinen und regen zu ruhiger Betrachtung über Vergänglichkeit an.
Technik
Bei der Radierung wird die Zeichnung in eine Kupferplatte graviert, die anschließend mit Säure geätzt wird. Piranesi arbeitete mit feinen, exakten Linien und wechselnden Strichlagen, um Licht und Schatten sowie die Beschaffenheit von Stein und Pflanzen wiederzugeben. Dieses Verfahren ermöglichte hohe Auflagen und eine weite Verbreitung der Veduten.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)