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Frontispiz mit Statue der Minerva, aus „Vedute di Roma“

Originaltitel: Frontispiece, with Statue of Minerva, from "Vedute di Roma"

Künstler

Giovanni Battista Piranesi

Datierung

ca. 1748

Technik

Etching

Maße

Sheet: 24 15/16 × 19 7/16 in. (63.3 × 49.4 cm) Plate: 19 1/4 × 12 11/16 in. (48.9 × 32.2 cm)

Herkunft

Harris Brisbane Dick Fund, 1937

kurzbeschreibung

Minerva, in Stein gehauen, thront als Titelbild über Piranesis „Vedute di Roma“ von etwa 1748. Die Radierung stellt die Göttin in eine Landschaft aus antiken Trümmern und verknüpft auf diese Weise Bauwerk und Bildwerk zu einer überhöhten Ansicht Roms. Als Eröffnungsblatt steht sie am Beginn der berühmten Folge von Rom-Ansichten.

Beschreibung

Auf einem Sockel hat Minerva ihren Platz gefunden, um sich herum stehen weitere Statuen auf Säulen und Plattformen. Der Bildaufbau wirkt spiegelbildlich geordnet und ist dicht gefüllt mit baulichen Einzelheiten wie Säulen, Kapitellen und Mauerresten. Hinter der Figurengruppe erheben sich weitere antike Bauten und Säulenreihen, während Bäume, Sträucher und Felsbrocken die Landschaft auflockern. Grautöne bestimmen das Blatt, feine Striche und Schraffuren arbeiten Details und Oberflächen heraus. Das Licht verteilt sich gleichmäßig, kräftige Kontraste fehlen.

Kontext

Mit den „Vedute di Roma“ legte Piranesi eine Radierungsfolge vor, die die antiken und barocken Bauten Roms festhielt. Um 1748 erschien das Frontispiz, zu einem Zeitpunkt, an dem der Künstler als Zeichner von Veduten bereits etabliert war. Die Gestalt der Minerva verweist auf die römische Antike, die Piranesi in seinen Arbeiten verklärte. Die Serie kam in mehreren Auflagen heraus und prägte das europäische Bild von Rom über lange Zeit.

Wirkung

Der spiegelbildliche Aufbau und die herausgehobene Stellung der Minerva geben dem Blatt einen feierlichen, würdevollen Charakter. Ruhig und gleichmäßig wirkt die Atmosphäre durch die feine Strichführung, die den Betrachter in die antike Welt hineinzieht. Ruinen und unversehrte Statue treten nebeneinander und unterstreichen so die zeitlose Erhabenheit der römischen Antike.

Technik

Für diese Radierung wurde die Zeichnung in eine Kupferplatte graviert, die zuvor mit einem säurefesten Grund überzogen worden war. Das Ätzen brachte feine, gleichmäßige Linien hervor, die durch Schraffuren und Punktierungen Abstufungen von Hell und Dunkel erzeugen. Gedruckt wurde das Blatt auf Büttenpapier, wodurch die klaren Konturen und die monochrome Wirkung zur Geltung kommen.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)