Der Steg mit Ketten, aus 'Carceri d'invenzione' (Erfundene Gefängnisse)
Originaltitel: The Pier with Chains, from "Carceri d'invenzione" (Imaginary Prisons)
kurzbeschreibung
Um 1749–50 entstand diese Radierung von Giovanni Battista Piranesi als Teil der ersten Folge der 'Carceri d'invenzione'. Zu sehen ist eine gewaltige unterirdische Architektur, in der eine Brücke von Ketten getragen wird. Das Blatt vereint Radierung, Kupferstich, Schwefeltonung und Polierung. Zwei Personen auf der Brücke bringen erzählerische Spannung in das Bild.
Beschreibung
Eine breite Brücke überspannt eine tiefe, gewölbte Öffnung; mehrere Ketten hängen von der Decke herab und halten sie. Die Ketten laufen in verschiedene Richtungen und unterstreichen die Höhenwirkung des Raums. Auf der Brücke stehen zwei dunkel gekleidete Figuren in bewegter Haltung, die in einen Streit verwickelt zu sein scheinen. Hohe Bögen und Säulen rahmen den symmetrischen Aufbau. Spärliches Licht dringt von oben und durch Fenster ein. Dichte, sorgfältige Strichlagen erzeugen eine dunkle, geheimnisvolle Stimmung in vorwiegend grauen Tönen.
Kontext
Die 'Carceri' umfassen 14 Radierungen und wurden erstmals um 1749–50 in Rom veröffentlicht. In dieser Zeit beschäftigte sich Piranesi sowohl mit der Architektur des antiken Rom als auch mit zeitgenössischen Bühnenbildern. Die 'Carceri' zeigen keine wirklichen Gefängnisse, sondern erfundene, monumentale Räume, die aus der Vorstellung des Künstlers stammen. Die erste Auflage war heller als die späteren Überarbeitungen, die Piranesi in den 1760er Jahren vornahm.
Wirkung
Monumentale Architektur und spärliches Licht erzeugen eine beklemmende und zugleich fesselnde Stimmung. Die symmetrische Anordnung und die bewegten Figuren lenken den Blick in die Tiefe des Raums und steigern das Gefühl von Bedrohung und Erhabenheit. Der Gegensatz zwischen feinen Linien und dunklen Partien gibt dem Blatt druckgrafische Wucht.
Technik
Für dieses Blatt nutzte Piranesi eine Mischtechnik aus Radierung, Kupferstich, Schwefeltonung oder offener Ätzung sowie Polierung. So konnte er feine Linien mit tiefen, dunklen Flächen verbinden. Das Papierformat misst 49,5 x 64 cm, die Platte 40,8 x 54,8 cm – ein großzügiges Format, wie es für die Serie typisch ist.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)