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Lieder der Erfahrung: Die kranke Rose

Originaltitel: Songs of Experience: The Sick Rose

Künstler

William Blake

Datierung

[1794] printed ca. 1825

Technik

Relief etching printed in orange-brown ink and hand-colored with watercolor and shell gold

Maße

sheet: 6 3/16 x 5 9/16 in. (15.7 x 14.1 cm)

Herkunft

Rogers Fund, 1917

kurzbeschreibung

William Blakes 'Die kranke Rose' aus dem Jahr 1794, gedruckt um 1825, verbindet in einer Reliefätzung eine von einer Schlange umschlungene Rose mit einem begleitenden Gedicht. Aquarell und Muschelgold wurden von Hand aufgetragen; das Motiv gehört zu Blakes Zyklus 'Songs of Experience'.

Beschreibung

Eine Rose windet sich durch das Blatt, umschlossen von einer Schlange, deren Schuppen von Rosa bis Beige schimmern. Drei Stadien der Blüte sind zu sehen: eine frische, eine welke und eine, die die Schlange bereits umschlungen hält. Grüne Blätter mit lebendiger Textur umgeben die Pflanze, während weitere Zweige in warmen Orange- und Brauntönen den Bildraum füllen. Von oben fällt Licht und zeichnet die Konturen von Rose und Schlange nach. Oben steht der Titel 'The Sick Rose', darunter folgt das Gedicht.

Kontext

1794 entstand das Blatt innerhalb von Blakes 'Songs of Experience', die er als Gegenstück zu den 'Songs of Innocence' anlegte. Eine späte, um 1825 handkolorierte Auflage belegt, dass der Künstler über Jahre an dem Werk weiterarbeitete. Mit dem selbst entwickelten Reliefradierverfahren konnte Blake Text und Bild aus einem einzigen Druckstock gewinnen. Im Gedicht geht es um die Zerstörung der Unschuld durch eine verborgene Bedrohung, ein Kernthema der Sammlung.

Wirkung

Zarte Aquarelltöne treffen auf kräftige Konturen und erzeugen eine Spannung zwischen Schönheit und Bedrohung. Wer das Blatt betrachtet, spürt die Vergänglichkeit, die in den verschiedenen Verfallsstadien der Rose angelegt ist. Warme Farben und das von oben einfallende Licht geben der Ansicht eine stille, fast meditative Stimmung.

Technik

Bei der Reliefätzung bleiben die druckenden Linien erhaben, während die übrigen Partien weggeätzt werden. Gedruckt wurde in orangebrauner Tinte; anschließend trug man Aquarellfarben und Muschelgold von Hand auf. So ließen sich Text und Bild in einem Arbeitsgang drucken, und jedes Exemplar erhielt eine eigene Farbfassung.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)