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Lieder der Unschuld: Frühling

Originaltitel: Songs of Innocence: Spring

Künstler

William Blake

Datierung

[1789] printed ca. 1825

Technik

Relief etching printed in orange-brown ink and hand-colored with watercolor and shell gold

Maße

sheet: 6 3/16 x 5 9/16 in. (15.7 x 14.1 cm)

Herkunft

Rogers Fund, 1917

kurzbeschreibung

Das Blatt gehört zu William Blakes illustrierter Gedichtsammlung 'Songs of Innocence' von 1789, gedruckt um 1825. Zu sehen sind eine Frau mit Kind in einer ländlichen Frühlingsszene mit Schafen und Bäumen, darunter das Gedicht 'Spring'. Ausgeführt als Reliefätzungsdruck, von Hand mit Wasserfarben und Muschelgold koloriert.

Beschreibung

Auf einer Bank sitzt im oberen Teil des Blattes eine Frau in langem purpurnem Kleid; ein barfüßiges Kind im weißen Oberteil ruht auf ihrem Schoß. Bäume und eine Schafherde bilden den Hintergrund, während der Himmel in warmen Tönen einen späten Nachmittag oder frühen Abend andeutet. Darunter liegt ein Textfeld mit dem Titel 'Spring' und einem Gedicht über die Frühlingszeit und die Freude des Kindes. Ranken und Blätter rahmen dieses Feld; die Farben reichen von Weiß über Orange bis Gold. Die Schrift wirkt wie mit dem Pinsel gemalt und folgt einem antiken Duktus.

Kontext

1789 brachte William Blake die 'Songs of Innocence' erstmals heraus, entstanden im Rahmen seines eigenen Verfahrens der 'illuminated printing', bei dem Text und Bild auf einer einzigen Druckplatte zusammenfallen. Das hier vorliegende Exemplar stammt aus einer späteren Auflage um 1825, die Blake selbst kolorierte. Als Antwort auf die sozialen und politischen Erschütterungen jener Jahre kreist die Sammlung um kindliche Unschuld und göttliche Schöpfung. Häufig liest man die Gedichte im Kontrast zu den 'Songs of Experience' von 1794, in denen die dunklen Seiten menschlicher Existenz hervortreten.

Wirkung

Warme Farben und das idyllische Beieinander von Mutter und Kind vermitteln Ruhe und Harmonie. Der ornamentale Rahmen und die leuchtenden Goldtöne geben dem Blatt etwas Kostbares, beinahe Meditatives. Weil Bild und Text ineinandergreifen, gerät die Betrachtung zu einer Lektüre, die Sinne und Vorstellungskraft gleichermaßen anspricht.

Technik

Für seine Reliefätzung trug Blake säurebeständigen Lack auf eine Kupferplatte auf; die ungeschützten Stellen wurden anschließend weggeätzt. Gedruckt wurde in orange-brauner Tinte, danach folgte die Handkolorierung mit Wasserfarben und Muschelgold. Aus dem Zusammenspiel von Druck und manueller Farbe erhält jedes Exemplar seinen eigenen Charakter.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)