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← John Singleton Copley John Singleton Copley — Studie zu 'Der Zinsgroschen'

Studie zu 'Der Zinsgroschen'

Originaltitel: Study for "The Tribute Money"

Künstler
John Singleton Copley
Datierung
1782
Technik
Black chalk and white-chalk heightening on blue laid paper
Maße
12 1/8 x 19 3/4 in. (30.8 x 50.2 cm)
Herkunft
Harris Brisbane Dick Fund, 1960

kurzbeschreibung

1782 entstand diese Zeichnung von John Singleton Copley als Vorarbeit für sein Gemälde 'Der Zinsgroschen'. Auf blauem Büttenpapier hat er mit schwarzer Kreide und weißen Höhungen zwei Figuren in historischem Gewand festgehalten, die in einer gestenreichen Auseinandersetzung begriffen sind.

Beschreibung

Zwei Männer stehen einander gegenüber. Der Ältere, bärtig, hat links Platz genommen, seine Rechte ist im Gestus erhoben, die Linke ruht auf einem Tisch. Ihm gegenüber steht ein jüngerer Mann mit langem Haar, dessen linke Hand sich hebt, als wolle er einem Argument Nachdruck verleihen. Lange, an vergangene Epochen angelehnte Gewänder umgeben beide. Der Hintergrund bleibt weitgehend leer, sodass sich der Blick ganz auf das Zwiegespräch richtet. Feine, in ihrer Dichte wechselnde Strichlagen formen Stofflichkeit und Bewegung.

Kontext

Copley zeichnete diese Studie in London, wohin er 1774 aus den amerikanischen Kolonien übergesiedelt war. Das zugehörige Gemälde 'Der Zinsgroschen' ging aus einem kirchlichen Auftrag hervor und behandelt jene biblische Begebenheit, in der Jesus auf die Frage nach der Steuer mit einer Münze antwortet. Mit der Studie bereitete Copley die Anordnung seiner Figuren vor; sie belegt, wie eingehend er sich nach seiner Ankunft in Europa mit der Historienmalerei befasste.

Wirkung

Der klare, nahezu spiegelgleiche Aufbau und die genau gesetzten Gesten verleihen dem Blatt eine ruhige, dabei unterschwellig gespannte Stimmung. Weil Farbe und Hintergrund zurücktreten, rücken Haltung und Mienenspiel der beiden Männer in den Vordergrund; das Gespräch zwischen ihnen wird dadurch unmittelbar nachvollziehbar.

Technik

Schwarze Kreide trifft auf weiße Höhungen, die auf blauem Büttenpapier aufgetragen sind, wie es für Studienzeichnungen des 18. Jahrhunderts üblich war. Dichte, fein gesetzte Schraffuren erzeugen die Schattierungen, während die weiße Kreide auf Gewändern und Gesichtern helle Akzente setzt. Der blaue Ton des Papiers wirkt als mittlere Helligkeitsstufe und schärft so den Kontrast zwischen Licht und Schatten.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)