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Die türkische Familie

Originaltitel: The Turkish Family

Künstler
Albrecht Dürer
Datierung
ca. 1496
Technik
Engraving
Maße
sheet: 4 x 2 7/8 in. (10.2 x 7.3 cm). Trimmed to platemark.
Herkunft
Fletcher Fund, 1919

kurzbeschreibung

Ein Mann mit Bogen, eine Frau mit zwei Kindern, alle in orientalischer Kleidung, stehen in einer schlichten Landschaft – das zeigt Albrecht Dürers Kupferstich „Die türkische Familie“ von etwa 1496. Das nur 10,2 x 7,3 cm große Blatt gilt als frühes Zeugnis von Dürers Beschäftigung mit dem Orient.

Beschreibung

Symmetrisch angeordnet stehen in der Bildmitte ein Mann und eine Frau; die Frau hält ein Kind im Arm, ein weiteres geht an ihrer Seite. Der Mann trägt eine türkische Kopfbedeckung, einen langen Mantel und einen Bogen. Die Frau ist mit Kopfbedeckung und einem einfachen Gewand bekleidet, das ihre Brüste unbedeckt lässt. Dahinter erstreckt sich eine karge Landschaft mit einem Hügel und einem Baum. Die Grautöne des Drucks werden durch feine Linien und Schraffuren modelliert, die Texturen und Schatten herausarbeiten.

Kontext

Um 1496 entstanden, fällt der Stich in eine Zeit, in der das Osmanische Reich in Europa präsent war und das Interesse an türkischer Kultur wuchs. Vermutlich geht die Szene auf Skizzen zurück, die Dürer während seiner ersten Italienreise (1494–1495) anfertigte, vielleicht nach Begegnungen mit türkischen Gesandten oder Söldnern in Venedig. Das Motiv der „Türkenfamilie“ war in der damaligen Kunst selten und verrät Dürers ethnografisches Interesse. Die Signatur „JDA“ im unteren Bereich ist ungewöhnlich und könnte auf eine frühe Experimentierfreude des Künstlers hindeuten.

Wirkung

Die präzise Linienführung und der ruhige, symmetrische Aufbau lassen das Blatt sachlich und dokumentarisch erscheinen. Dass die Frau mit freiem Oberkörper und der Mann bewaffnet gezeigt werden, erzeugt eine gewisse Fremdheit, die den Betrachter neugierig auf das exotische Gegenüber macht. Die Beschränkung auf Grautöne gibt der Szene eine zeitlose, fast archäologische Anmutung.

Technik

Feine parallele Schraffuren und Kreuzlagen modellieren Schatten und Stofffalten der Figuren, während der monochrome Grauton der Druckfarbe die Radierung unmittelbar auf dem Papier erkennbar macht. Die bis zur Plattenkante beschnittene Darstellung deutet auf einen frühen Abzug hin, bei dem die gesamte Plattenfläche sichtbar bleibt.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)