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← Henri Simon Thomassin Henri Simon Thomassin — Porträt des Caravaggio, nach rechts gewandt und auf sein Spiegelbild blickend (1707–41, Met-Objekt 2346)

Porträt des Caravaggio, nach rechts gewandt und auf sein Spiegelbild blickend (1707–41, Met-Objekt 2346)

Originaltitel: Portrait of Caravaggio, turned to the right and looking at his reflection in a mirror

Künstler
Henri Simon Thomassin
Datierung
1707–41
Technik
Etching
Maße
Sheet (Trimmed): 8 3/4 × 4 7/8 in. (22.2 × 12.4 cm)
Herkunft
Gift of Harry G. Friedman, 1960

kurzbeschreibung

Henri Simon Thomassin schuf zwischen 1707 und 1741 eine Radierung, die den Maler Caravaggio zeigt, wie er sinnend sein eigenes Spiegelbild betrachtet. Die fein abgestufte Strichführung und die kräftigen Hell-Dunkel-Gegensätze prägen das Blatt, das heute zur Sammlung des Metropolitan Museum of Art gehört.

Beschreibung

Ein bärtiger Mann mit Schnurrbart, bekleidet mit einem Hemd mit offenen Ärmeln und einer Schärpe über der Schulter, neigt den Kopf leicht nach links. Sein Blick wirkt nachdenklich. Die rechte Hand hält einen Spiegel, die linke berührt dessen Rand. Unten liegt ein Schädel auf einem Tuch; der Hintergrund bleibt schlicht und dunkel. Die Schwarz-Weiß-Zeichnung arbeitet die Einzelheiten von Gesicht und Gewand durch Kontraste von Licht und Schatten heraus.

Kontext

Der Franzose Henri Simon Thomassin war im 18. Jahrhundert als Kupferstecher tätig und bekannt für Reproduktionsstiche. Vermutlich geht dieses Porträt auf ein Gemälde oder eine Zeichnung eines anderen Künstlers zurück, die Caravaggio in einer allegorischen Pose mit Spiegel und Schädel darstellt. Solche Vanitas-Motive waren im Barock weit verbreitet und mahnten an die Vergänglichkeit des Daseins. Die Radierung entstand zu einer Zeit, als das Interesse an Caravaggios Schaffen wieder erwachte.

Wirkung

Düstere Stimmung und der nachdenkliche Gesichtsausdruck des Dargestellten lassen das Bild introspektiv erscheinen. Licht und Schatten lenken den Blick auf das Gesicht und den Spiegel, wodurch eine ruhige, nahezu meditative Atmosphäre entsteht. Der Schädel steigert den melancholischen Eindruck und betont die Vanitas-Thematik.

Technik

Gedruckt wurde die Radierung auf Papier; ihre feinen Linien sind kennzeichnend für die Technik des 18. Jahrhunderts. Mittels Ätzverfahren gab der Künstler Details wie Haarstruktur und Stofffalten präzise wieder. Das beschnittene Blatt misst 22,2 × 12,4 cm und weist damit ein schmales Hochformat auf.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)