Statue der Niobe und ihrer Verehrer, mit Apollo und Diana und anderen Figuren, nach Polidoro da Caravaggio
Originaltitel: Statue of Niobe and her Worshippers, with Apollo and Diana and other Figures, after Polidoro da Caravaggio
kurzbeschreibung
Die Sage von Niobe, die sich gegen die Göttin Leto rühmt und dafür mit dem Tod ihrer Kinder bestraft wird, dient als Vorwurf für diese anonyme Radierung aus der Schule von Fontainebleau. Zwischen 1543 und 1547 entstanden, geht das Blatt auf einen Entwurf Polidoro da Caravaggios zurück und belegt, wie antike Stoffe in der französischen Renaissance aufgenommen wurden.
Beschreibung
Vor dem Hintergrund von Bäumen und Sträuchern versammelt sich eine symmetrisch geordnete Figurengruppe. Zwei bekleidete Männer mit Kopfbedeckungen sitzen im Vordergrund auf einem Felsen, daneben steht eine Frau, die eine Blume hält. Um sie herum stehen oder knien weitere Personen, teils barfuß, teils mit Kopfbedeckung. Auf einer erhöhten Plattform im hinteren Bereich ist eine weibliche Figur zu erkennen, ebenfalls mit einer Blume. Das monochrome Blatt zeigt gleichmäßiges Licht und betont die Bewegungen und das Miteinander der Figuren.
Kontext
Hervorgegangen ist die Radierung aus der Schule von Fontainebleau, einer Künstlergruppe des 16. Jahrhunderts, die unter dem Einfluss von Francesco Primaticcio und Rosso Fiorentino wirkte. Der Entwerfer Polidoro da Caravaggio war ein italienischer Maler der Renaissance, bekannt für seine Fassadendekorationen mit antiken Motiven. Der Niobe-Stoff erfreute sich in der Renaissance großer Beliebtheit und verdeutlicht, wie stark die antike Mythologie die Kunst jener Epoche prägte.
Wirkung
Ausgewogen und klassisch erscheint das Blatt durch die symmetrische Anordnung und die ruhige, gleichmäßige Lichtverteilung. Haltung und Gestik der Figuren sind detailreich erfasst, was der Szene erzählerische Tiefe gibt. Die natürliche Umgebung setzt einen Kontrast zur monumental wirkenden Figurengruppe und unterstreicht den antiken Charakter.
Technik
Bei der Radierung handelt es sich um ein Tiefdruckverfahren, bei dem die Zeichnung in eine Metallplatte geätzt wird. Fein und präzise sind die Linien ausgeführt, wie es für die Druckgraphik der Renaissance typisch ist. Das Blatt misst 21,9 × 49,6 cm und ist auf einem größeren Träger montiert.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)