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Statue der Niobe mit ihren Verehrern, Apoll und Diana sowie weiteren Figuren, nach Polidoro da Caravaggio

Originaltitel: Statue of Niobe and her Worshippers, with Apollo and Diana and other Figures, after Polidoro da Caravaggio

Künstler
Anonymous, School of Fontainebleau
Datierung
1543–47
Technik
Etching
Maße
Sheet: 9 in. × 19 9/16 in. (22.8 × 49.7 cm) Mount: 9 in. × 20 1/16 in. (22.8 × 51 cm)
Herkunft
The Elisha Whittelsey Collection, The Elisha Whittelsey Fund, 1951

kurzbeschreibung

Eine Radierung aus der Schule von Fontainebleau, entstanden 1543 bis 1547, gibt eine figurenreiche Szene nach einem Entwurf von Polidoro da Caravaggio wieder. Auf dem querformatigen Blatt versammelt sich eine Gruppe in antiken Gewändern um zwei sitzende Männer auf einem Felsen. Mythologische Motive sind mit einer prozessionsartigen Anordnung verbunden.

Beschreibung

Zwei männliche Gestalten sitzen im Vordergrund auf einem Felsen: die linke bekleidet, die rechte nackt und in heroischer Pose. Mehrere weibliche und männliche Figuren in fließenden antiken Gewändern stehen und knien um sie herum, teilweise mit Blumen oder Kränzen in den Händen. Eine einzelne Figur erhebt sich auf einem Podest, das von einer Mauer umgeben ist. Die Szene ist horizontal gestreckt und wirkt wie eine Prozession oder Trauerzeremonie. Monochrom und mit gleichmäßigem Licht ohne sichtbare Schatten entspricht das Bild der Radiertechnik.

Kontext

Die Radierung stammt aus der Schule von Fontainebleau, einer Künstlergruppe des 16. Jahrhunderts, die für den französischen Hof arbeitete und italienische Renaissance-Einflüsse nach Frankreich brachte. Grundlage ist ein Entwurf des italienischen Malers Polidoro da Caravaggio, bekannt für seine Fassadendekorationen in Rom. Das Motiv greift die Niobe-Sage auf, die in der Antike vielfach künstlerisch verarbeitet wurde. Die genaue Funktion des Blattes ist nicht überliefert; es könnte als Vorlage für andere Kunstwerke oder als Sammlerobjekt gedient haben.

Wirkung

Feine Linien und die dichte Figurenkomposition erzeugen eine ruhige, fast feierliche Stimmung. Die heroische Pose der nackten Figur und die antiken Gewänder verleihen der Szene eine zeitlose, klassizistische Eleganz. Die horizontale Ausdehnung lenkt den Blick entlang der Prozession und betont die erzählerische Dichte des Mythos.

Technik

Die Radierung ist an feinen Linien und Schraffuren erkennbar, die die Formen modellieren. Diese Technik ermöglicht präzise Details und eine gleichmäßige Tonverteilung, ohne Schatten oder Farbunterschiede. Das Blatt ist auf ein größeres Trägermaterial montiert, was auf eine sorgfältige Aufbewahrung hindeutet.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)