Apollo verfolgt Daphne, deren Zehen die Form von Baumwurzeln annehmen
Originaltitel: Apollo pursuing Daphne, whose toes take the form of tree roots, a round composition, reverse copy after a series of engravings by Cherubino Alberti of mythological scenes after Polidoro da Caravaggio
kurzbeschreibung
Um 1550–1600 entstand dieser anonyme Kupferstich, der den Mythos von Apollo und der fliehenden Daphne wiedergibt. Das runde Blatt ist eine seitenverkehrte Kopie nach einer Stichfolge von Cherubino Alberti, deren Vorlagen auf Erfindungen Polidoro da Caravaggios zurückgehen.
Beschreibung
Auf der runden Fläche sind zwei nackte Gestalten zu sehen: Ein Mann stürmt in heftiger Bewegung auf eine Frau zu, die mit ausgestreckten Armen auszuweichen sucht. Ihre Füße stemmen sich in den Boden, und die Zehen gehen in Baumwurzeln über. Dunkle Bäume und Blattwerk rahmen den Hintergrund und verorten das Geschehen in der Natur. Die Zeichnung wirkt dynamisch und fließend; kräftige, kontrastreiche Linien unterstreichen die Energie der Bewegung. Unten stehen die Beischriften 'Polydorus de Caravaggio In.' und 'Apollo and Daphne'.
Kontext
In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts waren mythologische Sujets in der Druckgrafik stark verbreitet. Polidoro da Caravaggio, ein Schüler Raffaels, hatte ursprünglich Fassadendekorationen geschaffen, die später über Stiche Verbreitung fanden. Der italienische Kupferstecher Cherubino Alberti reproduzierte diese Vorlagen; das vorliegende Exemplar ist eine seitenverkehrte Kopie nach Albertis Folge. Solche Drucke dienten dazu, klassische Bildmotive zu verbreiten, und erfreuten sich bei Sammlern großer Beliebtheit.
Wirkung
Die runde Bildform und die bewegte Linienführung erzeugen eine direkte Spannung zwischen Verfolger und Fliehender. Dass die menschliche Gestalt in Baumwurzeln übergeht, wirkt befremdlich und hebt den dramatischen Augenblick der Verwandlung hervor. Der kontrastreiche Strich verleiht dem Blatt eine fast plastische Wirkung.
Technik
Hergestellt wurde das Blatt als Kupferstich: Linien werden in eine Metallplatte graviert und anschließend auf Papier abgedruckt. Die scharfen, feinen Linien und die sorgfältige Schraffur erlauben eine detailgenaue Wiedergabe von Figuren und Hintergrund. Das kleine Format von etwa 16 x 14,2 cm deutet auf eine intime Betrachtung hin, wie sie für Sammlerdrucke üblich war.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)