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← Polidoro da Caravaggio Polidoro da Caravaggio — Römische Prozession

Römische Prozession

Originaltitel: Roman Procession

Künstler
Polidoro da Caravaggio
Datierung
1499–1543
Technik
Pen and brown ink, brush and brown wash, highlighted with white
Maße
4-1/4 x 15-5/8 in. (10.8 x 39.7 cm)
Herkunft
Gift of Cornelius Vanderbilt, 1880

kurzbeschreibung

Polidoro da Caravaggio (1499–1543) schuf mit 'Römische Prozession' ein Querformat von 10,8 x 39,7 cm, in dem eine Reihe von Figuren in Gewändern nach rechts zieht. Ausgeführt ist das Blatt in Feder und brauner Tinte, mit Pinsel und Lavierung sowie weißen Höhungen.

Beschreibung

Der Blick wird sogleich von der horizontalen Ausrichtung und der gleichmäßigen Bewegungsrichtung nach rechts gelenkt. Die Personen sind mit sorgfältigen Linien detailliert erfasst, ihre Gesichter tragen individuelle Züge. In den Gewändern wechseln Brauntöne von dunkel bis fast weiß, weiße Akzente setzen Höhungen. Das Licht verteilt sich gleichmäßig, ohne kräftige Schatten oder harte Kontraste, was an die detailreiche Malerei der Renaissance erinnert.

Kontext

Als Schüler Raffaels war Polidoro da Caravaggio in Rom tätig und wurde vor allem durch seine Fassadenmalereien bekannt. Vermutlich entstand die Zeichnung in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts in Rom, einer Epoche intensiver Antikenrezeption. Prozessionsdarstellungen erfreuten sich in der Renaissance großer Beliebtheit und nahmen häufig Bezug auf römische Triumphzüge und antike Reliefs. Das Blatt könnte sowohl als Vorstudie als auch als eigenständige Komposition für ein größeres Werk gedient haben.

Wirkung

Ruhig und würdevoll erscheint die Zeichnung aufgrund ihrer feinen Linienführung und der gleichmäßigen Lichtverteilung. Die gereihten Figuren erzeugen einen rhythmischen Zug, der den Betrachter entlang der Horizontalen führt. Beschränkt auf Brauntöne mit weißen Akzenten, erhält das Blatt eine klassische, nahezu monumentale Anmutung.

Technik

Feder und braune Tinte bilden die Grundlage, ergänzt durch Pinsel mit brauner Lavierung und weiße Höhungen. Aus dem Zusammenspiel von präziser Federzeichnung und weicher Lavierung entstehen plastische Volumen und feine Tonabstufungen. Die weißen Höhungen setzen Lichtakzente und betonen die Falten der Gewänder.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)