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← Polidoro da Caravaggio Polidoro da Caravaggio — Studien für ein Altarbild mit der thronenden Jungfrau, umgeben von vier Heiligen (Vorderseite); verschiedene Figurenstudien, möglicherweise für eine Kreuzabnahme Christi (Rückseite)

Studien für ein Altarbild mit der thronenden Jungfrau, umgeben von vier Heiligen (Vorderseite); verschiedene Figurenstudien, möglicherweise für eine Kreuzabnahme Christi (Rückseite)

Originaltitel: Studies for an Altarpiece with the Virgin Enthroned, Attended by Four Saints (recto); Various Figure Studies, Some Possibly for a Deposition of Christ (verso)

Künstler
Polidoro da Caravaggio
Datierung
1530–35
Technik
Pen and brown ink, some brush and brown wash
Maße
7-15/16 x 11-3/4 in. (20.2 x 29.8 cm)
Herkunft
Bequest of Walter C. Baker, 1971

kurzbeschreibung

Polidoro da Caravaggio schuf diese Zeichnung um 1530–35. Auf der Vorderseite finden sich Entwürfe für ein Altarbild, das die thronende Maria mit vier Heiligen zeigt. Ausgeführt in Feder und brauner Tinte, teilweise mit Pinsel und Lavierung, handelt es sich um eine Studie für eine religiöse Komposition.

Beschreibung

Auf der Vorderseite stehen mehrere Figuren in unterschiedlichen Haltungen, die wie zu einem Zug oder einer Versammlung gruppiert sind. Dahinter erhebt sich ein architektonisches Gebilde, das an einen Altar oder ein Podest erinnert und auf dem weitere Figuren Platz gefunden haben. Die Gestalten bleiben skizzenhaft und schlicht; Gewicht liegt auf Umriss und Gruppierung. Braune und graue Töne herrschen vor, kräftige Schattierungen oder Kontraste fehlen.

Kontext

Polidoro da Caravaggio, ein Schüler Raffaels, wurde vor allem durch seine Fassadenmalereien in Rom bekannt. Die Zeichnung stammt aus den 1530er Jahren, als er mehrere kirchliche Aufträge ausführte. Die Rückseite versammelt Figurenstudien, die für eine Kreuzabnahme Christi gedacht gewesen sein könnten; daran wird sein Entwurfsverfahren für größere Bildvorhaben sichtbar.

Wirkung

Der Betrachter gewinnt sogleich den Eindruck eines unmittelbaren, skizzenhaften Entwurfsprozesses. Die lockere Strichführung und die unfertig belassenen Figuren lassen an den Überlegungen des Künstlers teilhaben. Weil die Farbpalette reduziert ist, tritt die formale Gliederung des Bildes deutlicher hervor.

Technik

Feder und braune Tinte bestimmten das Blatt; stellenweise kommen Pinsel und braune Lavierung hinzu. So sind sowohl präzise Linien als auch weiche Tonabstufungen möglich, wie sie für italienische Zeichnungen der Renaissance kennzeichnend sind. Das Papier misst etwa 20 x 30 cm, ein für eine Studie geläufiges Format.

KI-generierter Beschreibungstext

Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)