Erschaffung Evas, aus 'Der Totentanz'
Originaltitel: Creation of Eve, from "The Dance of Death"
kurzbeschreibung
Eine göttliche Gestalt schwebt über einer am Boden liegenden nackten Frau und berührt sie mit einer Hand – dieser Holzschnitt Hans Holbeins des Jüngeren von etwa 1526, veröffentlicht 1538, stellt die Erschaffung Evas dar. Das Blatt gehört zur Folge 'Der Totentanz' und gilt als herausragendes Zeugnis der Renaissance-Graphik.
Beschreibung
Über der am Boden ausgestreckten nackten Frau steht eine männliche Figur, die als Gott gedeutet wird; sie neigt sich herab und legt eine Hand auf die Liegende. Ringsum lagern Tiere – Schafe und Fische – auf dem Erdreich. Wolken mit Sternen und einem Mond füllen den oberen Bereich, durchzogen von hellem Licht. Dunkle Grautöne und kräftige Schattierungen des Holzschnitts verdichten die Stimmung zu etwas Düsterem.
Kontext
Um 1526 entstanden, erschien der Holzschnitt erst 1538, als die Folge 'Der Totentanz' in Lyon gedruckt wurde. Holbein arbeitete damals in Basel und kam dort mit reformatorischen Ideen in Berührung. Dass die 'Erschaffung Evas' die Reihe einleitet, ist ungewöhnlich, denn sie rückt Sündenfall und Tod als deren Folge in den Blick. Die Blätter der Folge verbreiteten sich sowohl einzeln als auch in Buchform und wurden sehr populär.
Wirkung
Klare Linien und eine dichte, nahezu bedrohliche Atmosphäre prägen das Blatt. Die symmetrische Anordnung von Figuren und Tieren vermittelt feierliche Ruhe, während das helle Licht im Hintergrund mit der dunklen Erde kontrastiert. Die zurückgenommene Graupalette lenkt den Blick auf das zentrale Geschehen und ruft eine nachdenkliche Stimmung hervor.
Technik
Für diesen Holzschnitt wurde das Motiv in einen Holzstock geschnitten und anschließend auf Papier abgedruckt. Die differenzierten Schattierungen und die präzise Linienführung belegen Holbeins Können in diesem Medium. Die Grautöne resultieren aus schwarzer Farbe auf hellem Papier, wobei die Dichte der Linien Helligkeit und Schatten modelliert.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)