Salomo und die Königin von Saba (1642)
Originaltitel: Solomon and the Queen of Sheba
kurzbeschreibung
Wenceslaus Hollar radierte 1642 das Zusammentreffen von König Salomo und der Königin von Saba. Die Darstellung geht auf eine Erfindung von Jan van de Velde dem Jüngeren zurück und behandelt ein alttestamentliches Thema. Das vorliegende Exemplar ist der dritte Zustand von drei.
Beschreibung
Salomo thront in der Bildmitte auf einem reich verzierten Sitz; um ihn scharen sich Personen, die seine Weisheit und Herrschaft bewundern. Zur Linken steht die Königin von Saba in einem kostbaren Gewand, das ihren Reichtum anzeigt, und hält eine Krone in der Hand. Rechts von Salomo befinden sich Priester und Gefolgsleute in ehrfürchtiger Haltung. Der Bildaufbau ist symmetrisch auf die beiden Hauptfiguren ausgerichtet, die in zeittypischer Kleidung erscheinen. Schwarzweiße Abstufungen und feine Schraffuren erzeugen räumliche Tiefe.
Kontext
Der böhmische Kupferstecher Wenceslaus Hollar fertigte dieses Blatt 1642 in Antwerpen, wo er im Auftrag von Verlegern arbeitete. Die Radierung gibt eine Vorlage von Jan van de Velde dem Jüngeren wieder, einem niederländischen Maler und Zeichner, der für biblische und historische Sujets bekannt war. Reproduktionsgraphiken dieser Art waren im 17. Jahrhundert verbreitet und ermöglichten die Verbreitung von Bildideen über Ländergrenzen hinweg. Hollar galt als Meister der präzisen Technik und detailgetreuen Wiedergabe.
Wirkung
Klare Linien und eine ruhige, würdevolle Schilderung der biblischen Begegnung prägen das Blatt. Die symmetrische Anordnung und die nuancierten Schattierungen verleihen ihm eine monumentale Ausstrahlung, die die Bedeutung des Augenblicks hervorhebt. Die Vielzahl der Figuren und die ornamentale Gestaltung des Throns beschwören eine Atmosphäre höfischen Zeremoniells und erhabener Feierlichkeit.
Technik
Für diese Radierung wurde die Zeichnung in eine Kupferplatte geätzt, die anschließend eingefärbt und auf Papier abgedruckt wurde. Hollar arbeitete mit feinen parallelen Linien und Kreuzschraffuren, um Licht und Schatten plastisch zu modellieren. Der dritte Zustand lässt auf Überarbeitungen oder Verstärkungen der Platte schließen, wie sie für spätere Abzüge üblich waren.
KI-generierter Beschreibungstext
Quelle: Metropolitan Museum of Art · Gemeinfrei (CC0 1.0)